Ogni anno, durante la festa di Simchat Torah, gli ebrei celebrano la fine del ciclo annuale di letture della Torah facendo scorrere il rotolo all'inizio e ricominciando a leggere. Il messaggio è chiaro: ogni anno possiamo crescere per comprendere le parole della Torah in modi nuovi e spesso più profondi. Siamo guidati non solo ad ascoltare la Torah, ma anche a rispondervi, a discuterne ea lottare con le sue immagini e storie.
Sebbene la parola scritta sia stata il veicolo principale per reagire alle scritture ebraiche, la cultura ebraica offre un'altra modalità importante e spesso trascurata per commentare la Bibbia: l'arte visiva. Sebbene molti ebrei e non ebrei credano erroneamente che le immagini visive siano proibite dalla legge ebraica, l'arte ha svolto un ruolo importante nel trasmettere storie bibliche e renderle significative per ogni nuova generazione. Esaminando le immagini bibliche nell'arte ebraica, possiamo crescere per capire come le generazioni passate possano aver interpretato personaggi e storie con cui lottiamo ancora oggi.
L'arte a Dura-Europos
Nel 1932, l'archeologo americano Clark Hopkins portò alla luce una delle più grandi scoperte archeologiche del 20° secolo: una sinagoga situata in quella che era la città desertica di Dura-Europos (ora parte dell'odierna Siria). Questa sinagoga straordinariamente ben conservata contiene pareti dipinte con immagini di persone e animali della Bibbia ebraica.
Un'iscrizione aramaica aiuta a datare la sinagoga al 244 d.C., quando un gruppo di ebrei esiliati avrebbe formato una comunità di fedeli in quella che allora era una città commerciale romana, stabilendosi lì con un crogiolo di greci, bizantini, persiani e cristiani.
L'arte su larga scala nella sinagoga aiuta a sfatare il mito secondo cui l'ebraismo storicamente proibiva le immagini visive. In effetti, il secondo comandamento spesso frainteso che vieta le immagini scolpite si riferisce specificamente alla creazione di idoli, non alle attività artistiche in generale. Questo comandamento è stato interpretato in modo diverso in tempi e circostanze diversi, a volte in modo più letterale ea volte in modo più approssimativo. I murales nella sinagoga Dura-Europos ci portano a credere che il primo giudaismo rabbinico possa aver riconosciuto e persino celebrato l'arte visiva come veicolo per onorare e trasmettere testi sacri.
I 28 dipinti nella sinagoga includono raffigurazioni dei Cinque libri di Mosè (Torah), come un dipinto dell'akedah (legame di Isacco); una vite che ricorda l'Albero della Vita descritto nella Genesi; il patriarca Giacobbe benedice i suoi figli; e scene dell'Esodo. Inoltre, i murales raffigurano un suonatore di lira, che molti studiosi interpretano come il re David, un ritratto del profeta Elia e scene del Libro di Ester.
Nell'esaminare i dipinti, gli studiosi hanno cercato di dedurre come le persone che li hanno creati vedessero il loro legame con il testo e la sua applicazione alla loro vita di ebrei. Ad esempio, quattro pannelli contenenti ritratti di Mosè mostrano il capo ebreo in vesti bianche con i palmi aperti. Intorno al periodo in cui furono creati, gli artisti cristiani dipingevano ritratti di Gesù nelle loro chiese, e quindi gli artisti ebrei potrebbero aver tentato di creare un eroe o un leader ebreo della stessa scala.
A volte la collocazione dell'arte ci fornisce anche indizi sulla pratica dell'ebraismo in quel momento. I ritratti del Libro di Ester, ad esempio, sono sulla parete dove si trovavano i banchi delle donne. Il Talmud Babylonia registra che è obbligatorio per le donne assistere alla lettura del Libro di Ester ogni anno, forse spiegando il posizionamento di quei dipinti.
Gli studiosi ritengono che l'arte della sinagoga Dura-Europas possa essere stata utilizzata per collegare una comunità che viveva lontana dal centro della vita ebraica babilonese alle sue storie sacre. Oppure, teorizzano gli studiosi, l'arte potrebbe anche essere stata utilizzata per competere con le altre tradizioni religiose che si trovano in questa città piuttosto cosmopolita, la cui enfasi sui simboli visivi potrebbe aver attratto alcuni degli ebrei che vi abitano. Potremmo non sapere mai in modo definitivo perché questa arte rappresentativa è stata creata, ma grazie alla fortuna della sua conservazione possiamo ancora sperimentarne l'impatto visivo. (Per vedere le immagini di persona, guarda Joseph Gutmans The Dura-Europos Synagogue , pubblicato da Rowman & Littlefield.)
Manoscritti miniati medievali
Il faraone e le levatrici, dall'Haggadah d'oro, Catalogna, inizio XIV secolo. (Biblioteca britannica)
Le arti degli scribi hanno svolto a lungo un ruolo fondamentale nella trasmissione della Torah. Frammenti di manoscritti fin dal IX secolo mostrano uno stile distinto di scrittura ebraica usata per scrivere libri sacri. Ma nel medioevo lo scriba non era l'unico ad aver lavorato alla creazione di testi sacri ebraici; quando il suo lavoro era finito, lo scriba spesso passava il manoscritto a un miniatore, che dipingeva un'opera d'arte dettagliata attorno al testo su ogni pagina. Il miniatore disegnerebbe prima l'immagine sulla pagina e poi, in molti casi, applicherebbe la foglia d'oro al testo, rendendolo ancora più ornamentale.
Quando illustrano le Bibbie ebraiche, gli artisti potrebbero rappresentare immagini e icone delle storie. Esaminando alcuni manoscritti, scopriamo che molti artisti hanno affrontato il divieto di creare immagini scolpite illustrando corpi umani con teste di animali. La testa di uccello conservata Haggadah dalla Germania, datata 1300, è un ottimo esempio di come la comunità ebraica ha lottato con la questione di come interpretare il secondo comandamento pur riconoscendo l'importanza delle illustrazioni.
Il gran numero di manoscritti miniati di questo periodo mostra quanto fosse importante l'elemento visivo nel trasmettere le storie bibliche. Ogni manoscritto rivela interpretazioni diverse delle storie dell'artista e alcuni includono raffigurazioni di storie midrashiche create dai rabbini per spiegare o interpretare una storia biblica.
Parte dell'arte è molto letterale e fedele alle storie, mentre altri artisti interpretano soggetti biblici con desideri romantici. I dipinti di re David che suona la sua lira, ad esempio, sono spesso ambientati in un ambiente molto bucolico, con David raffigurato sia come pastore che come musicista, benedetto da un'aura quasi divina. Anche Mosè è talvolta dipinto come un capo quasi divino. Con ogni probabilità, le interpretazioni degli artisti dei personaggi biblici rispecchiavano le credenze e le comprensioni prevalenti degli ebrei dell'epoca.
Le Bibbie non erano gli unici manoscritti che erano miniati siddurim (libri di preghiere), mahzorim (libri di preghiere del giorno santo) e anche altri libri ebraici erano disposti con illustrazioni visive. I libri miniati più comuni rimasti sono il Passover Haggadot, con diversi artisti raffigurazioni del popolo ebraico come schiavo che si muove verso la libertà. Questi libri includevano spesso anche illustrazioni del popolo ebraico impegnato nei molti rituali e preghiere che componevano la loro vita quotidiana. Questa arte trasmette agli artisti e alle loro comunità l'enfasi sul vivere una vita pia il cui obiettivo era la Torah, la preghiera e le mitzvot (comandamenti).
Le Belle Arti
Gli artisti ebrei non entrarono a far parte della tradizione delle belle arti fino al periodo dell'Illuminismo, quando fu loro permesso di lasciare i ghetti e iscriversi a università e accademie secolari. Nel 19° secolo, gli artisti ebrei cominciano ad emergere ea ricevere l'attenzione delle comunità più grandi che li circondano.
L'artista del diciannovesimo secolo Daniel Moritz Oppenheim è spesso considerato il primo pittore ebreo a causa delle sue frequenti raffigurazioni della vita domestica del popolo ebraico che lo circonda. Molti dei suoi dipinti si concentrano sulle festività ebraiche e sugli eventi del ciclo di vita e ha ottenuto il suo più grande riconoscimento per aver dipinto ritratti di importanti ebrei e non ebrei del suo tempo. L'arte di Oppenheim si occupa occasionalmente di argomenti biblici. Questi includono dipinti romantici di Mosè e le tavolette e Mosè che passa la sua guida a Giosuè.
Molti dei pittori ebrei che divennero famosi dopo Oppenheim non esplorarono affatto temi o soggetti ebraici nella loro arte. La grande eccezione è il pittore Marc Chagall, il cui lavoro ha fuso uno stile popolare con una sensibilità molto moderna. Immagini della gioventù di Chagall in Russia Ebrei in abiti tradizionali, animali da fattoria, libri e oggetti ebraici compaiono durante il suo lavoro.
Sebbene provenisse da un'educazione ebraica tradizionale, i dipinti di Chagall raramente esplorano temi biblici come soggetti. La principale eccezione si è verificata alla fine della sua carriera, quando l'ospedale Hadassah di Gerusalemme ha commissionato a Chagall la creazione di 12 vetrate che rappresentano le 12 tribù di Israele. In essi, esplora completamente un tema biblico diverso in ogni finestra. Qui, il suo lavoro è molto più interpretativo e simbolico di qualsiasi immagine artistica della Bibbia ebraica che era venuta prima di lui. Chagall usa il colore, gli animali e persino i simboli dello zodiaco per rappresentare la qualità emotiva e spirituale di ogni tribù di Israele.
Arte biblica contemporanea
La Bibbia ebraica torna come argomento da non sottovalutare da molti artisti nella seconda metà del 20° secolo e all'inizio del 21°. Per la prima volta, le artiste ebree hanno iniziato ad aggiungere le loro voci e visioni all'interpretazione dei testi biblici creando un'arte che non solo raffigura ma commenta chiaramente il testo.
Questo tipo di arte interpretativa è talvolta chiamata midrash visivo utilizzando immagini visive per creare un linguaggio fantasioso che interpreta i testi biblici attraverso occhi contemporanei. Rimane uno sforzo popolare per artisti ebrei di origini molto diverse.
Talmud
Pronunciato: TALL-mud, Origine: ebraico, l'insieme degli insegnamenti e dei commenti alla Torah che costituiscono la base della legge ebraica. Composto dalla Mishnah e dalla Gemara, contiene le opinioni di migliaia di rabbini di diversi periodi della storia ebraica.
Torah
Pronunciato: TORE-uh, Origine: ebraico, i cinque libri di Mosè.
Cos'è l'arte biblica
In generale, il termine "Arte biblica/biblica" si riferisce a tutta l'arte visiva derivata da storie dell'Antico o del Nuovo Testamento, comprese le storie dei Vangeli apocrifi, come Giuditta e Oloferne, e Susanna e i Vecchioni, che erano popolari nell'arte rinascimentale a Roma, oltre che nella Scuola Napoletana, nonché a
Cosa dice la Bibbia sull'art
Dio aveva mostrato a Mosè il progetto (Esodo 25:40); e riempiendo gli artisti con il Suo Spirito, Dio garantiva che l'opera d'arte prodotta lo avrebbe veramente rappresentato, non le idee dell'uomo. Una volta terminato il Tabernacolo e occupato dalla Gloria di Dio, gli oggetti sacri all'interno non sarebbero più stati visti dall'uomo.
Chi è il primo artista nella Bibbia
Giubal (Bibbia)
| Giubale | |
|---|---|
| Occupazione | musicista |
| Conosciuto per | capostipite di tutti i musicisti |
| Genitori) | Lamech e Adah |
| Parenti | Jabal (fratello) Tubal-cain (fratellastro) Naamah (sorellastra) |