Il secondo comandamento dichiara: Non ti farai un'immagine scolpita o alcuna somiglianza di nulla che sia lassù nei cieli o quaggiù sulla terra (Esodo 20:4). Questo unico editto biblico alimenta l'idea sbagliata che l'arte ebraica creata da artisti ebrei sia un genere relativamente nuovo. Tuttavia, contrariamente alla percezione popolare, gli artisti ebrei risalgono ai tempi biblici e gli artisti ebrei hanno effettivamente raffigurato immagini antropomorfe.
Il primo artista ebreo
La sanzione che più appropriatamente servirebbe da slogan per gran parte dell'arte ebraica forse dovrebbe essere: Ricorda lo straniero, perché un tempo eri straniero nella terra d'Egitto. Accoppiato con il ripetuto comando biblico di ricordare lo straniero e gli israeliti che vagano e l'insicurezza che derivava da quel senzatetto, sta l'idea che la presenza di Dio rimane eterna e protettiva, idee che infondono l'arte ebraica.
Amedeo Modigliani
Ritratto di Maude Abrantes, 1907
Il Bezalel biblico il cui nome significa letteralmente, all'ombra o protezione di Dio, era l'artigiano ebreo nominato specificamente da Dio per costruire il Tabernacolo (Esodo 31:2). Quindi, se si definisce l'arte ebraica come le opere di artisti ebrei, una delle prime opere d'arte ebraica risiede nel comando di Dio a Bezalel riguardo alla costruzione del Tabernacolo.
La Bibbia descrive in dettaglio il bellissimo lavoro delle mani ebree nella costruzione del Primo Tempio a Gerusalemme sotto la direzione del re Salomone. È descritto come ricoperto d'oro e decorato con cherubini (I Re 6). Il Talmud descrive la bellezza del Secondo Tempio di Erode, dichiarando: Colui che non ha visto il Tempio nella sua piena costruzione non ha mai visto un edificio glorioso in vita sua (Tractate Succot 51b).
Nonostante la distruzione del Secondo Tempio di Gerusalemme nell'anno 70 d.C. e l'inizio di un esilio ebraico di 2.000 anni, l'arte ebraica fiorì nel primo periodo post-esilio, dentro e fuori la terra d'Israele, inclusa la Dura Europos e le sinagoghe di Beit Alpha. La sinagoga in Siria Dura Europos, antica città lungo l'Eufrate, contiene affreschi del III secolo ben conservati che ritraggono figure umane in scene bibliche.
Il mosaico del VI secolo della sinagoga Beit Alpha di Israele raffigura figure umane in una scena del legame di Isacco (Genesi 22), nonché segni dello zodiaco. I testi talmudici riconoscono anche l'esistenza e la tolleranza delle immagini scolpite. Sinagoghe come quelle di Beit Alpha e Dura Europos mostrano che le immagini non erano solo tollerate ma utilizzate dalle comunità ebraiche.
Il Medioevo e il Rinascimento
Sotto il dominio islamico, durante il Medioevo e durante il Rinascimento, gran parte delle testimonianze dell'arte ebraica si limitano alla costruzione di sinagoghe e all'illustrazione di manoscritti. Questo potrebbe non essere tanto influenzato dalla comprensione del secondo comandamento quanto dalla realtà della comunità ebraica in quelle epoche. I paesi con forti influenze musulmane, inclusa la Spagna, presentavano una rappresentazione fisica delle forme umane nell'arte molto meno rispetto alle comunità del Nord Europa, perché i musulmani evitano tali interpretazioni letterali delle forme umane.
Un altro fattore che potrebbe aver influenzato la portata apparentemente più piccola dell'arte ebraica potrebbe risiedere nella natura dell'educazione ebraica. Le comunità ebraiche conoscevano le storie bibliche che rendevano superfluo ritrarle nel modo in cui il mondo cristiano stava facendo per le masse analfabeti. Come afferma l'Enciclopedia Judaica, per gli ebrei, con il loro alto grado di alfabetizzazione dovuto al loro sistema di istruzione quasi universale e alla loro familiarità con la storia delle Scritture, questo era superfluo.
Le opere d'arte ebraica di questo periodo includono manoscritti miniati come la Bibbia di Kennicott del XV secolo, con illustrazioni di re Davide, Giona e Balaam. Ci sono anche Bibbie miniate dello Yemen dello stesso periodo, ma non contengono la rappresentazione di figure umane. La Sarajevo Haggadah dell'inizio del XIV secolo, anch'essa illuminata, fu portata a Sarajevo dalla Spagna dopo l'espulsione e l'Inquisizione spagnola.
La stessa Torah che descrive in dettaglio la bellezza ornata del Tabernacolo non ha ispirato l'architettura ornata della sinagoga in questo periodo. Mentre alcune sinagoghe nel Medioevo, nel Medioevo e nel Rinascimento contenevano vetrate, era insignificante. Le ragioni di ciò potrebbero includere la debolezza politica ed economica delle comunità ebraiche legate ai controlli della chiesa e il desiderio delle comunità ebraiche di non attirare l'attenzione su di sé. Più notevoli, tuttavia, erano gli oggetti rituali ebraici che ebbero origine in questo periodo e continuano ad essere creati fino ad oggi, il tutto in nome di hiddur mitzvah l'idea di adornare un comandamento e gli oggetti usati per eseguirlo con bellezza. Gli esempi includono corone e pinnacoli della Torah, scatole di spezie Havdalah e tazze kiddush.
Europa occidentale
Nell'Europa occidentale, con l'avvento dell'Illuminismo, una maggiore accettazione degli ebrei nel mondo in generale significava che gli artisti ebrei potevano praticare più liberamente. La fine del XIX e l'inizio del XX secolo hanno portato alla nascita di figure familiari non solo del mondo dell'arte ebraica ma del mondo dell'arte in generale, tra cui Camille Pissarro, Amedeo Modigliani, Chaim Soutine e Marc Chagall.
Camille Pissarro è stato uno dei principali pittori impressionisti che ha lottato finanziariamente per rimanere fedele allo stile impressionista. Modigliani, il pittore ebreo italiano, si stabilì a Parigi e aveva uno stile pittorico che includeva volti allungati rappresentativi di maschere africane. Il suo contemporaneo, Chaim Soutine, è nato in Russia, ma ha anche dipinto a Parigi ed era amico di Modigliani, che ha dipinto il suo ritratto nel 1917.
Ma Marc Chagall, più di questi altri, ha incorporato nel suo lavoro la sua educazione ebraica e l'esperienza di immigrato. Molti dei dipinti più famosi di Chagall sono popolati da figure della sua infanzia in Bielorussia.
Nella Terra d'Israele
L'insediamento e l'istituzione dello Stato di Israele nel 20° secolo ha fornito un'altra dimensione all'arte ebraica. Molti giovani ebrei, spesso europei, giunsero nella Terra d'Israele nel periodo pre-statale come pionieri ( halutzim ), e il loro legame con la terra accentuò la loro arte. Artisti come Reuben Rubin, che fece l'aliyah (immigrazione in Israele) nel 1912 e studiò presso la neonata (1906) Bezalel Art School di Gerusalemme, dipinse in un modo che mostrava amore per la terra, con visioni romanticizzate dell'antico e moderno Israele. L'opera di Anna Ticho, che aveva studiato a Vienna, ritrae rappresentazioni finemente dettagliate a matita e carboncino delle colline della Giudea, delicati colori ad acqua della flora e della fauna che la circondano e splendidi ritratti dei pazienti, arabi ed ebrei, che si recarono da lei mariti clinica di oftalmologia nella loro casa, dove ha lavorato spesso.
La recente esperienza di immigrato si riflette nelle opere di Mikhail Gorman, il cui russo nativo è usato come testo nei suoi dipinti, mentre l'artista di origine israeliana Yaakov Agam ha creato pezzi tridimensionali riconoscibili significativi sia per il loro posto nel più ampio movimento Op-Art, così come il loro interessante uso della Kabbalah e dei testi mistici come ispirazione.
Memoria moderna
L'esperienza o la memoria dell'artista ebreo moderno ha incluso la realtà condivisa di pogrom, guerre, persecuzioni e una versione moderna dei vagabondaggi biblici. Il lavoro di artisti ebrei si intreccia con la realtà del tempo, come con Felix Nussbaum, il pittore polacco che in seguito si trasferì a Berlino e morì ad Auschwitz con la moglie, anche lei artista. Il suo lavoro riflette la paura a occhi spalancati, come nel suo Autoritratto con carta d'identità ebraica del 1943.
E migliaia di anni dopo le peregrinazioni del popolo ebraico nel deserto, alcuni critici considerano le grandi tele di Mark Rothko con blocchi di colore come un moderno tabernacolo. In questo modo, Rothko, come con molti artisti ebrei, stava creando sia un santuario che fungeva da luogo di culto che anche un luogo mobile, riflettendo la duratura realtà del vagabondaggio nella storia del popolo ebraico.
Havdalah
Pronunciato: hahv-DAHL-uh, Origine: ebraico, dalla radice di separare, la cerimonia che segna la fine dello Shabbat e l'inizio della settimana.
Cabala
Pronunciato: kah-bah-LAH, a volte kuh-BAHL-uh, Origine: ebraico, misticismo ebraico.
Talmud
Pronunciato: TALL-mud, Origine: ebraico, l'insieme degli insegnamenti e dei commenti alla Torah che costituiscono la base della legge ebraica. Composto dalla Mishnah e dalla Gemara, contiene le opinioni di migliaia di rabbini di diversi periodi della storia ebraica.
Torah
Pronunciato: TORE-uh, Origine: ebraico, i cinque libri di Mosè.
Yaakov
Pronunciato: YAH-kove o YAH-ah-kove, Origine: ebraico, Jacob, uno dei tre patriarchi della Torah.
Come si chiama l'arte ebraica
L'arte cerimoniale ebraica, nota anche come giudaica (/dʒuː ɪ. ɪkə/), si riferisce a una serie di oggetti usati dagli ebrei per scopi rituali.
Qual è il significato dell'arte ebraica
L'arte visiva realizzata dagli ebrei diventa ebraica quando serve a uno scopo teologico e profetico costruttivo e quando utilizza tecniche idoloclastiche per produrre immagini che annullano e ripristinano la gloria dell'umano. Questa affermazione contrasta con l'opinione prevalente secondo cui non può esistere una teoria unificata o normativa dell'arte ebraica.
Qual è la prima arte ebraica
Le prime forme d'arte ebraiche includevano affreschi, manoscritti miniati ed elaborati mosaici pavimentali.
Chi fu il primo artista ebreo
Moritz Daniel Oppenheim (1800�)