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Arthur Millers era una grande voce, una delle voci principali, sollevata in opposizione, chiedendo resistenza, offrendo un esame critico e lamentandosi, ha detto Tony Kushner, uno dei principali discepoli di Miller, nel suo saggio celebrativo Kushner su Miller. Nelle sue opere teatrali e in altri scritti, la voce di Miller era nota per la sua aura di autorità, di testimonianza delle agonie degli americani di tutti i giorni. Era anche una voce distintamente ebraica, con echi della Bibbia e dei saggi nella sua cupa malinconia e vigore morale. È ebraico nella sua fede che le parole hanno un potere, una forza, un peso impressionante, quasi sacro, dice Kushner. Dio, o il mondo, sta ascoltando, ci ricorda Arthur Miller, e quando parli, quando scrivi, Dio, o il mondo, parla e scrive anche.

Miller è nato nel 1915 a New York City, dove suo padre possedeva un'azienda di abbigliamento. La depressione ha spazzato via i suoi affari e anche la famiglia Miller ha perso la casa. Miller iniziò a scrivere opere teatrali mentre era uno studente universitario all'Università del Michigan.

Le prime opere teatrali di Miller ruotano attorno al conflitto tra genitori e figli, la generazione più anziana e quella più giovane. Verità sommerse galleggiano in superficie, spinte dalla forza della disfunzione familiare e dalla crociata etica della gioventù. Sia All My Sons (1947), vincitore del New York Drama Critics Circle Award, sia Death of a Salesman (1949), che ha vinto il Premio Pulitzer e il Drama Critics Circle Award, raggiungono il loro apice emotivo quando i figli affrontano i loro padri, chiedendo riconoscimento dei segreti sepolti. Chris, in All My Sons , chiede al suo amato padre di riconoscere la propria colpevolezza morale nell'invio di testate motore rotte dalla sua fabbrica che hanno causato la morte di 21 piloti durante la seconda guerra mondiale, incluso l'altro figlio, Larry. Puoi essere migliore! lusinga i suoi genitori. Una volta per tutte puoi sapere che c'è un universo di persone fuori e ne sei responsabile, e a meno che tu non lo sappia, hai buttato via tuo figlio perché è per questo che è morto.

Bisogna prestare attenzione, Linda Loman chiede a suo figlio e, per estensione, al pubblico, nel primo atto di Morte di un commesso viaggiatore . Il venditore in difficoltà di Willy Loman è schiacciato dal peso del proprio fallimento e del fallimento dei suoi sogni per suo figlio Biff. Io non sono un capo di uomini, Willy, e nemmeno tu lo sei, dice Biff a suo padre. Non sei mai stato altro che un batterista laborioso che è atterrato nella lattina di cenere come tutti gli altri! Sono un dollaro all'ora, Willy!. Non porto più a casa nessun premio e smetterai di aspettare che te lo porti a casa! Il sogno americano si capovolge per rivelare il suo lato inferiore, l'abietto fallimento e il terrore di ammettere la sconfitta.

The Crucible (1953) ha attinto a un episodio vergognoso della storia americana, trattando i processi alle streghe di Salem alla fine del XVII secolo come una parabola carica per lo spavento rosso degli anni '50. Spinto dalla manipolazione dei fatti politicamente motivata dal senatore Joseph McCarthy, il Comitato per le attività antiamericane della Camera ha studiato da vicino i legami tra artisti teatrali e cinematografici e il comunismo. La commedia di Miller proietta il Red Scare, per estensione, come un altro in una serie di focolai di repressione nostrana, moralmente male informati e inclini all'isteria.

In The Crucible , John Proctor e sua moglie Elizabeth sono disfatti dall'illogicità dei loro giudici cristiani repressivi. Nel loro contorto quadro di riferimento, solo le donne che ammettevano di essere streghe potevano essere liberate dal carcere; coloro che si fossero rifiutati di riconoscere i loro rapporti con il Diavolo sarebbero stati giudicati colpevoli e messi a morte. John è un altro nella linea di Miller di protagonisti imperfetti ma decenti, la sua relazione con Abigail Williams, il leader delle presunte streghe, la sua caduta in disgrazia solitaria. Il confronto di Proctor con il giudice, Danforth, evoca il modo in cui Miller avrebbe potuto difendere la sua reputazione all'HUAC. Perché è il mio nome. Perché non posso averne un altro nella mia vita! Perché mento e mi segno di mentire! Perché non valgo la polvere sui piedi di quelli che pendono! Come posso vivere senza il mio nome? ti ho dato la mia anima; lasciami il mio nome!

Miller alla fine fu chiamato davanti allo stesso HUAC nel 1956, dove testimoniò delle sue stesse relazioni con il comunismo, ma rifiutò di fare altri nomi. Miller è stato trovato in disprezzo del Congresso, una sentenza che alla fine è stata ribaltata nel 1958. Allo stesso tempo, Miller è stato presentato agli occhi del pubblico in un modo che non aveva mai sperimentato prima, sposando l'attrice Marilyn Monroe nel 1956. La loro unione è durata cinque abbastanza anni da permettere a Miller di scrivere una sceneggiatura originale che le sarebbe servita da veicolo. The Misfits (1961), con Clark Gable e Montgomery Clift, è stata una produzione notoriamente irritata e, quando il film è stato presentato in anteprima, la coppia aveva divorziato. Miller avrebbe continuato a scrivere l'opera teatrale After the Fall (1964), che sarebbe stata ampiamente intesa come un ritratto feroce del suo matrimonio con Monroe.

Il lavoro di Miller era di inclinazione ebraica, il suo interesse per l'etnia e la famiglia si spostava dal mondo ebraico della sua giovinezza agli immigrati italiani di A View from the Bridge (1956) e agli angosciati Lomans di Death of a Salesman . Solo nel suo romanzo Focus del 1945 Miller rivolse esplicitamente la sua attenzione ai personaggi ebrei e agli argomenti esplicitamente ebraici.

Il protagonista dei romanzi, Newman, è un non ebreo a cui non importa molto degli ebrei e delle altre minoranze che si stanno trasferendo nel suo quartiere. Quando il libro inizia, compra un nuovo set di occhiali e la gente inizia a scambiarlo per un ebreo. Sebbene la premessa suoni comica, il romanzo cambia rapidamente marcia. Newman si unisce a un gruppo di suprematisti bianchi chiamato Christian Front e terrorizza Finkelstein, il proprietario di un negozio di dolciumi ebreo. Il finale è stranamente tragico e pieno di speranza allo stesso tempo: Finkelstein ha un brillante futuro davanti a sé, ma a scapito del suo passato. Nel frattempo, Newman è consumato dalle conseguenze del suo fanatismo e alla fine perde tutto sua moglie, il suo vicinato e il rispetto di sé.

Negli anni successivi, Miller scrisse un libro di memorie molto apprezzato, Timebends (1987), e fu il vincitore di numerosi premi alla carriera, tra cui il Jerusalem Prize e la National Medal of Arts. Lo stile teatrale di Miller ha avuto un'enorme influenza su una nuova generazione di drammaturghi americani, tra cui Kushner, August Wilson e Sam Shepard. Morì nel 2005, una delle figure più lodate nelle lettere americane del 20° secolo.

In cosa credeva Arthur Miller

Arthur Miller credeva che ogni cittadino americano meritasse il diritto alle proprie opinioni politiche. Miller dice di non essere mai stato membro del partito comunista, ma ha ammesso di aver sostenuto i gruppi del fronte comunista e si è rifiutato di fornire nomi di persone associate al partito comunista.

Arthur Miller credeva nel comunismo

Il drammaturgo Arthur Miller sfida il Comitato della Camera sulle attività antiamericane e si rifiuta di nominare sospetti comunisti.

Cosa ha criticato Arthur Miller

Miller è stato un influente drammaturgo dopo la seconda guerra mondiale

Le sue velate critiche al maccartismo non solo hanno prodotto un'opera teatrale pluripremiata, ma alla fine hanno portato a un'indagine del Congresso, in cui ha sostenuto i suoi diritti di associazione del Primo Emendamento.

Qual era la religione di Arthur Miller

Miller era ebreo e di origine ebraico-polacca.