Ristampato con il permesso dell'autore da un saggio apparso per la prima volta in Independent Jewish Film: A Resource Guide (The San Francisco Jewish Film Festival).
Consumato dalla guerra contro i palestinesi, dall'impatto dell'Olocausto e dall'etica della morte, il cinema politico degli anni '80 in Israele ha presentato una critica radicale al sionismo e ha posto le basi per un cinema apocalittico/distopico negli anni '90.
Il cinema popolare nella società moderna funziona in modo simile alla mitologia nelle società preistoriche. Espone contraddizioni concettuali, da un lato, e spiega dilemmi sociali irrisolti, dall'altro. A questo proposito, il cinema israeliano degli anni '80 prefigurava l'emergere di una nuova storiografia e sociologia degli anni '90.
La politica di sinistra alla fine degli anni '70
La perdita del potere dei partiti nazionalisti di destra nel 1977 suscitò una nuova posizione morale e politica nell'élite culturale di sinistra, che era totalmente contraria alla promozione della colonizzazione ebraica da parte del governo nazionalista del Likud. Allo stesso tempo, la sinistra era disillusa dal letargico partito laburista e dalla sua acquiescenza di fronte alla colonizzazione e allo sfratto dei palestinesi dalla loro terra.
La nuova piattaforma della sinistra consisteva in due componenti principali: 1) resistere all'occupazione attraverso ogni strumento politico e giuridico, compresa l'opposizione al servizio militare nei territori occupati; 2) adottare la soluzione dei due Stati per due popoli e promuovere il negoziato diretto con l'OLP.
Il cinema israeliano ha espresso la mobilitazione politica dell'élite culturale quando, in concomitanza con lo sconvolgimento delle elezioni del 1977, è emersa una nuova scuola di film. Il cinema politico è nato per protestare contro la realtà politica in Israele e, cosa più importante, per mettere in primo piano la questione dell'identità israeliana. (Gertz: 176) Questo nuovo cinema articolava una critica radicale al sionismo che nel suo rigore e dissidenza superava un discorso di protesta della sinistra politica.
Alla fine degli anni '70, tre film prefiguravano l'imminente cinema politico degli anni '80. Hirbeth Hizah (Ram Levy, 1978), che si occupa delle radici del conflitto israelo-palestinese del 1948, prevede la produzione di diversi film sul conflitto.
Paracadutisti (Judd Neeman, 1977), il primo film antieroico dell'esercito, ha posto le basi per una dozzina di film contro la guerra che, in base alla loro filosofia sociale, ho chiamato il cinema nichilista. Wooden Gun (Ilan Moshenson, 1978), per la prima volta nel cinema israeliano, ha rivelato un'ombra proiettata dall'Olocausto sulla società israeliana e ha mostrato in anteprima una serie di film correlati che ho intitolato Shadow Cinema.
Una critica radicale è articolata attraverso i sottotesti dei film: (a) in Conflict Films, i rudimenti sia dei miti del Vicino Oriente che del romanzo medievale decostruiscono la narrativa principale sionista; (b) nel cinema nichilista, una filosofia nichilista profondamente radicata si apre e spiega l'ethos della morte nazionale; e (c) in Shadow Cinema, i personaggi dei film carichi di sensi di colpa dell'Olocausto rappresentano una sindrome post-traumatica che porta all'intorpidimento psichico e all'ossessione per la morte.
Riscrivere la narrativa principale
I film di conflitto degli anni '80 riformulano i rapporti arabo-ebrei e sfidano la narrativa sionista, che ha dominato il cinema degli anni '30 e '50 in film come Oded the Wanderer (Chaim Halachmi, 1932), Sabra (Alexander Ford, 1933), On the Ruins (Nathan Axelrod, 1936), My Fathers House (Herbert Kline, 1947), Out of Evil (Joseph Krumgold, 1952) e They Were Ten (Baruch Dienar, 1959).
La riscrittura della narrativa sionista attraverso il cinema israeliano iniziò nel 1978 con Hirbet Hizah, il dramma televisivo di Ram Levy, e continuò a svilupparsi in film come Hamsin (Daniel Wachsman, 1982), Beyond the Walls (Uri Barabash, 1984) , Il sorriso dell'agnello (Shimon Dotan, 1986), Avanti Popolo (Rafi Bukai, 1986) e Greenfields (Yitzhak Yeshurun, 1989).
Non solo questi film presentano il conflitto arabo-israeliano come una lotta intransigente tra due movimenti nazionali, ma in alcuni casi giudicano l'intera ricerca sionista come fuori luogo.
Ironia della sorte, sia il cinema sionista degli anni '30-'50 che i film di conflitto degli anni '80 mostrano, sia nella loro iconografia che nella narrativa, rudimenti dell'antico mito del Vicino Oriente e assomigliano a due fasi dei romanzi medievali del Santo Graal. I motivi iconografici del calice e della lama che compaiono frequentemente nei romanzi del Graal sono direttamente correlati agli antichi rituali di fertilità del Medio Oriente. Nel cinema israeliano le stesse icone, calice e lama, provengono dai pozzi culturali del Vicino Oriente antico, sia dalla tradizione araba locale che dall'antico giudaismo.
Un'altra base culturale comune delle rappresentazioni cinematografiche che collegano il cinema sionista ai romanzi del Graal è l'utopismo, l'ambizione di redimere un popolo e restaurare una terra. Il primo ciclo di romanzi del Graal presenta una duplice missione per il Quester (l'eroe del Graal):
(a) ridare salute e vigore a un re sofferente di infermità causata da ferite, malattia o vecchiaia e
(b) riportare le acque nei loro canali e rendere la terra nuovamente fertile. (Weston: 20)
I film chiave del primo cinema sionista, come Sabra , Land of Promise (Yehuda Lehman, 1935) o Out of Evil , presentano nelle sequenze di apertura una landa desolata seguita da scene in cui gli arabi vengono visti utilizzare tecnologie agricole molto antiche che non possono mantieni la terra fertile. Nel romanzo del Graal l'infermità del re ha un effetto disastroso sul suo regno, privandolo della vegetazione o esponendolo alle devastazioni della guerra. L'eroe del Graal rivitalizza la landa desolata liberando le acque e riportando i fiumi ai loro canali.
Allo stesso modo, nel primo cinema sionista l'eroe pioniere libera le acque naturali scavando (Sabra), o perforando un pozzo (Avodah), o costringendo i contadini arabi a cedere i diritti sull'acqua (Erano dieci). La giara araba, un tradizionale contenitore per l'acqua, appare in questi film insieme a una lama di aratro, entrambi simboli del processo mediante il quale la terra desolata viene rivitalizzata. La danza della spada, radicata nei culti della fertilità di Tammuz, Iside e Osiride, corrisponde alla danza hora circle dei pionieri. Questi primi film presentano uno sceicco patriarcale arabo o un muchtaras antagonista dei pionieri sionisti.
Caratteristicamente debole, malvagio o arretrato, Muchtar viene sconfitto da pionieri sionisti giovani, virili e progressisti. Queste scene sono legate sia al culto del mistero del Vicino Oriente, dove la morte del semidio simboleggia la fine dell'anno agrario, sia al romanzo del Graal, dove il ringiovanimento dello sterile o vecchio re da parte del ricercatore alla fine libera le acque e ripristina il terra desolata.
Il secondo ciclo
Il secondo ciclo di romanzi del Graal differisce in modo significativo dal primo ciclo in quanto lo stesso ricercatore è la causa delle disgrazie. La narrativa sionista decostruita nei film di conflitto degli anni '80 corrisponde all'ultimo ciclo dei romanzi del Graal. L'eroe ebreo, non importa se è un pioniere arrivato nella Palestina del dopoguerra come in Unsettled Land (Uri Barabash, 1987), un contadino della classe media in un villaggio ebraico nel 1980 in Israele, (Hamsin), o un militare- funzionario governativo in servizio nella Cisgiordania occupata come in Smile of the Lamb e A Very Narrow Bridge (Nissim Dayan, 1985), non si interroga costantemente sul significato di ciò che percepisce essere una terra desolata.
A differenza della narrativa principale del primo cinema sionista in cui l'eroe riporta la terra alla fertilità, l'eroe degli anni '80 non riesce a portare a termine la sua missione e invece porta sfortuna: l'esilio dei contadini palestinesi in Hirbet Hizah, la brutale uccisione del palestinese bracciante ad Hamsin, l'uccisione del figlio del patriarca arabo e del medico militare israeliano in Smile of the Lamb, e l'esilio dell'insegnante palestinese in A Very Narrow Bridge.
La chiave per liberare le acque nella storia d'amore del Graal sta nel porre la domanda giusta. In Avanti Popolo, un assetato prigioniero di guerra egiziano pone la domanda giusta per ricevere l'acqua dai suoi rapitori israeliani. Un soldato di riserva egiziano la cui vocazione civile è nel teatro recita ai suoi rapitori israeliani un famoso monologo shakespeariano che inizia con la frase, io sono un ebreo, non ha occhi da ebreo? e finisce Se ci avvelena non moriamo? Quando gli è stato chiesto da uno dei suoi uomini, cosa diavolo sta dicendo? il capo della pattuglia israeliana ribatte: Ha confuso i ruoli.
Gli ebrei che eccellevano nell'arte di porre domande nella grande tradizione talmudica sembrano aver perso questo dono mentre gli arabi l'hanno adottato con successo. Il filosofo ebreo-francese Edmond Jabs commenta: Tutta la tradizione ebraica è una tradizione di porre domande, e questo punto è stato totalmente ignorato. Israele è uno stato ebraico, ma non è ebraico nel suo carattere (Jabs: 252).
Mentre il primo cinema sionista costruisce i protagonisti come pionieri consapevoli del loro ruolo storico-utopico, Conflict Film degli anni '80 sconvolge questo senso di telos, con eroi che non sanno porre la domanda giusta e soffrono di una visione offuscata della realtà. Il soldato, che nella storia israeliana ha sostituito il pioniere, non si sforza più di rivitalizzare la landa desolata per il reciproco vantaggio sia degli ebrei che degli arabi. Invece diventa la causa ultima della sofferenza per entrambi i popoli.
Quello che è considerato il miglior film di guerra
I 13 migliori film di guerra di tutti i tempi, classificati
- Elenco di Schindler (1993) 94 %
- Giacca interamente in metallo (1987) 76 %
- La sottile linea rossa (1998) 78 % 7,6/10.
- Il ponte sul fiume Kwai (1957) 87 % 8.2/10.
- L'armadietto del male (2008) 95 % 7,5/10.
- Rimorchio di corsa (1985). 96 %
- Salvare il soldato Ryan (1998) 91 % 8,6/10.
- Apocalypse Now (1979) 94 % 8,5/10.
Cos'è un film contro la guerra
I film contro la guerra possono criticare i conflitti armati in senso generale per illustrare che la guerra è futile e una perdita per tutte le parti coinvolte, mentre altri si concentrano su atti all'interno di una guerra specifica, come l'uso di gas velenosi o l'uccisione genocida di civili.
Qual è il film di guerra più intenso
15 film di guerra intensi così reali che sono quasi troppo difficili da guardare
- Il pianista (2002)
- Furia (2014)
- La sottile linea rossa (1998)
- Gloria (1989)
- Apocalisse ora (1979)
- Full Metal Jacket (1987) Regia: Stanley Kubrick.
- Plotone (1986) Regista: Oliver Stone.
- La lista di Schindler (1993) Regia: Steven Spielberg.
Cosa rende un film di guerra un film di guerra
Il film di guerra è un genere cinematografico che si occupa di guerra, in genere di battaglie navali, aeree o terrestri, con scene di combattimento centrali nel dramma. È stato fortemente associato al XX secolo. La natura fatale delle scene di battaglia significa che i film di guerra spesso finiscono con esse.