Shlomo Carlebach (1925-1994) è stato tra i rabbini ortodossi più non ortodossi del 20° secolo.
Con una personalità unica che riflette il pieno fervore del suo background chassidico adottato e un amore genuino per il suo compagno ebreo, Carlebach viaggiò in Nord America raccontando storie, raggiungendo ebrei di tutte le convinzioni (compresi quelli senza affiliazione) e usando i suoi talenti per creare melodie che toccassero i suoi ascoltatori e diventassero punti fermi istantanei in havurot [piccole comunità di preghiera] e minyanim [gruppi di preghiera] in tutto lo spettro denominazionale. La sua ambientazione di Esa Einai (Salmo 121), uno dei suoi primi successi, non era originariamente destinata all'uso nel culto regolare; tuttavia, la melodia è stata presa in prestito per essere usata insieme ad altri testi, incluso l'Inno di Gloria del Sabbath (Anim Zemirot).
Nota : nel 1998, dopo la sua morte, diverse donne si fecero avanti con accuse di abusi sessuali da parte di Carlebach. Nel 2018, rispondendo al movimento #MeToo che metteva in evidenza molestie e abusi sessuali, alcune sinagoghe hanno affermato che per questo motivo non avrebbero più suonato la sua musica.
Alcune delle altre melodie di Carlebach che sono diventate parti regolari dei servizi di culto sono state scritte per l'ingresso nell'annuale Festival della canzone chassidica di Israele. Nel 1968 un'opera teatrale israeliana a basso budget chiamata Ish Hasid Haya (C'era una volta un chassid) portò canzoni e storie tradizionali chassidiche alle masse generalmente non osservanti che riempivano il suo pubblico. Il successo di questo materiale ha ispirato gli appassionati a rivitalizzare la musica chassidica sollecitando canzoni in uno stile apparentemente chassidico da presentare in un festival israeliano annuale, a partire dal 1969. Il fascino per la maggior parte delle cose israeliane da parte di molti ebrei americani dopo la Guerra dei Sei Giorni del 1967 portò I promotori israeliani porteranno una versione del Festival della canzone chassidica al pubblico nordamericano.
Le uniche cose chassidiche della maggior parte di queste canzoni erano le loro melodie relativamente brevi e i testi tradizionali. Tuttavia, la presenza di nuove melodie accattivanti per brevi testi liturgici incoraggiava l'uso di molti di questi canti nelle preghiere degli ebrei americani che cercavano melodie facili da imparare e canti più congregazionali anche da parte di congreganti che non parlavano correntemente l'ebraico. Carlebachs ve-Haer Einenu tornò rapidamente ai servizi mattutini da cui erano stati presi i suoi testi e Nurit Hirshs (nata nel 1942) Oseh Shalom non solo lanciò la sua carriera successiva (limitata quasi esclusivamente a canzoni profane), ma divenne anche un punto fermo di servizi nei giorni feriali e sabbatici in innumerevoli sinagoghe in tutto il continente.
Il campo ortodosso di destra ha anche prodotto artisti e ensemble per cantare testi liturgici in contesti non liturgici. Questi gruppi non erano certo motivati dal desiderio di assimilare il vocabolario musicale d'America. Piuttosto, la comunità chassidica ha cercato rifugio dalla musica popolare moderna e, in particolare, dai suoi testi creando nuove melodie nel vecchio stile europeo del Baal Shem Tov [il fondatore del chassidismo] e dei suoi seguaci. I più popolari erano i cori di ragazzi riuniti in ensemble che si esibivano sotto l'egida di Pirchei Agudas Yisroel (letteralmente, i fiori della società israeliana). Ciò che il primo di questi gruppi mancava in termini di raffinatezza vocale, lo compensavano attraverso le loro interpretazioni entusiastiche di brani orecchiabili con arrangiamenti sofisticati e accompagnamento strumentale impressionante. Melodie come Urah Kevodi, di Moshe Greiniman, hanno rapidamente scavalcato i confini che separano i chassidim dai moderni ortodossi, e da lì è stato un breve balzo ai campi estivi, alle scuole e ai movimenti giovanili di orientamento religioso con diversi orientamenti politici e teologici.
Shlomo Carlebach è stato tra i primi cantautori del campo ortodosso. Carlebach ha usato la sua musica per raggiungere gli ebrei di ogni provenienza. I testi limitati e le canzoni in stile chassidico volutamente ripetitive che scriveva e cantava (inframezzate dalle sue storie e dal suo messaggio religioso ispiratore) erano la chiave dei suoi sforzi di sensibilizzazione e consentivano a membri del suo pubblico ebreamente ignoranti di diventare parte del fare musica. Per molti, è stato anche tra le loro esperienze ebraiche più potenti, gli incontri che non avrebbero cercato entro i confini della sinagoga, ma a cui hanno gravitato avidamente nei campus universitari della California, nei caffè del Greenwich Village di New York e in centinaia di di incontri formali e informali nel mezzo.
Estratto con il permesso di Discovering Jewish Music ( Jewish Publication Society ).
Chassid
Pronunciato: seme KHAH, origine: ebraico, ebreo chassidico, seguace del giudaismo chassidico, un flusso all'interno del giudaismo ultra-ortodosso che è cresciuto da un revival mistico del 18° secolo.
chassidico
Pronunciato: khah-SID-ik, Origine: ebraico, un flusso all'interno del giudaismo ultra-ortodosso che è cresciuto da un movimento di revival mistico del 18° secolo.
Mosè
Pronunciato: moe-SHEH, Origine: ebraico, Mosè, che Dio sceglie per condurre gli ebrei fuori dall'Egitto.