In ogni paese e tra ogni popolo, la musica attesta il carattere nazionale e gli ideali nazionali. I ritmi, le armonie, le melodie e la poesia della musica si riferiscono e aiutano a definire le caratteristiche personali, i costumi e i rituali sociali, la religione nazionale, nonché l'identità nazionale e personale. La maggior parte delle società odierne hanno avuto centinaia o migliaia di anni per sviluppare una musica nazionale; lo Stato di Israele ha avuto solo dal 1948 per affermarsi come entità politica, sociale e culturale in un mondo in rapido movimento. In molti modi, la storia della musica israeliana riflette le ampie lotte di quel giovane paese.
La prima storia della musica in Israele è stata determinata da due forze principali: il movimento sionista, i cui partecipanti hanno incoraggiato la creazione e la diffusione della musica popolare israeliana; e la lotta politica contro il fascismo, che portò molti musicisti europei a fuggire in Terra Santa.
Gli immigrati ebrei in Palestina hanno portato con sé la musica dei vari paesi ospitanti. I leader del movimento sionista hanno cercato di ispirare e unire questi nuovi olim (immigrati) con un'identità culturale comune. A tal fine, i musicisti sionisti hanno composto centinaia di brevi e semplici canzoni popolari da diffondere tra le comunità di immigrati e tra gli ebrei all'estero. I testi delle canzoni parlavano dell'esperienza di vivere in Terra Santa, dai racconti sul ciclo agricolo alle ninne nanne, alle storie d'amore. Le loro qualità musicali combinavano i suoni della musica europea con i segni distintivi dei modi minori esotici, il trillo yemenita e gli strumenti arabi. Molte di queste canzoni sono cantate ancora oggi in tutta la comunità ebraica; tra le più note c'è la canzone d'amore Erev Shel Shoshanim (La sera dei gigli).
La tradizione popolare si incastrò in una nuova forma di musica popolare nazionale, rappresentata soprattutto da Naomi Shemer. Dagli anni '60 agli anni '80, Shemer ha cantato l'unicità della terra di Israele. La sua canzone Yerushalayim Shel Zahav (Gerusalemme d'Oro) composta poco prima della Guerra dei Sei Giorni del 1967 parlava del desiderio degli ebrei di Gerusalemme. Dopo l'unificazione di Gerusalemme, Shemer ha notoriamente modificato i testi per riflettere i successi di Israele nella guerra.
Israele ha anche coltivato una ricca tradizione di musica classica europea. La Palestine Orchestra è stata fondata nel 1936 da Bronislaw Huberman, che anticipò l'imminente guerra contro il popolo ebraico in Europa e portò con sé in Palestina decine di altri musicisti ebrei dall'Europa. La formazione dell'orchestra è stata una mossa decisamente politica: Huberman ha affermato che il suo obiettivo era quello di produrre una materializzazione della cultura sionista nella patria. Dopo la creazione dello Stato di Israele, l'orchestra cambiò nome in Israel Philharmonic Orchestra.
Artisti ebrei di formazione classica provenienti da Israele e dall'estero Koussevitsky, Bernstein, Heifetz, Rubinstein, Arrau e molti altri furono naturalmente attratti a partecipare alle attività dell'orchestra sin dall'inizio. Non è un caso che il primo progetto discografico della Filarmonica fosse di sinfonie di Mahler, un compositore ebreo. Insieme ai dipartimenti di musica nelle varie università e istituzioni israeliane come il Jerusalem Music Center, la Israel Philharmonic continua a coltivare l'interesse del paese per la musica classica europea.
Inoltre, la Rimon School of Jazz and Contemporary Music, situata in un sobborgo di Tel Aviv, funge da fucina per la crescita di una nuova generazione di musicisti, creando un suono israeliano unico e contemporaneo. La scuola annovera tra i suoi diplomati la popolare Achinoam Nini, una donna israeliana di origine yemenita che ha trascorso la sua infanzia in Nord America.
Oggi, la popolazione di Israele è divisa sulla sua identità nazionale. Alcuni israeliani pensano che Israele dovrebbe tentare di essere un paese come tutti gli altri, senza una distinta identità religiosa o culturale; mentre altri israeliani pensano che ci sia qualcosa di unico in Israele come patria ebraica e che non dovrebbe necessariamente sforzarsi di essere come gli altri paesi occidentali. La musica popolare israeliana riflette questa lotta. Nel 1998, la cantante israeliana Dana International ha vinto l'Eurovision Song Contest vedendosi una rappresentante di Israele nel resto del mondo; la sua musica è molto simile alla musica popolare europea contemporanea. Cantanti come Arik Einstein (1939 2013) hanno ulteriormente sviluppato lo stile musicale di Naomi Shemer, unendo un messaggio distintivo israeliano con un linguaggio popolare più moderno influenzato dal folk.
Inoltre, all'interno del paese, gli stili musicali degli ebrei mizrachi (mediorientali) hanno gareggiato a lungo con i suoni occidentali. Negli ultimi anni c'è stato un crossover in cui la musica mizrachi e persino etiope è diventata parte della scena musicale popolare israeliana. La politica, inoltre, è intrecciata con la scena musicale popolare israeliana, con testi che esprimono tutti i lati del dibattito sul conflitto con i palestinesi e lo stress della vita quotidiana in una terra dilaniata dalla guerra.
Che tipo ha la musica israeliana
La musica klezmer dell'Europa orientale, la musica chassidica (un ramo del giudaismo ortodosso), la musica popolare russa, la musica araba tradizionale, la musica yemenita, la musica marocchina, la musica ladina (giudeo-spagnola), la musica greca, la musica etiope, il pop e il rock fanno tutti parte dell'influenza musicale sui musicisti israeliani.
Quali sono gli elementi usati nella musica di Israele
Gli elementi della musica nella musica tradizionale ebraica e israeliana
- le frasi sono generalmente bilanciate e lunghe due battute.
- la maggior parte delle frasi segue una forma melodica congiunta.
- ornamenti e decorazioni vengono aggiunti alla melodia quando viene ripetuta.