Tra i nuovi sviluppi più interessanti nella musica ebraica moderna c'è stata la riscoperta del klezmer, musica popolare alla fine del XX secolo dei musicisti ebrei europei itineranti che hanno viaggiato con loro nel loro viaggio nel Nuovo Mondo. Come con il teatro yiddish e altri aspetti della cultura ashkenazita dipendenti dai legami con il vecchio paese, la popolarità dei klezmer è svanita con la cessazione della massiccia immigrazione dall'Europa orientale e la crescente socializzazione e assimilazione degli ebrei americani.
Scopri di più sulla storia della musica klezmer qui.
Alla fine degli anni '60, il klezmer era diventato un lontano ricordo, una reliquia di un'altra epoca, archiviato su registrazioni a 78 giri in soffitte e scantinati di case ebraiche ma sostituito ai matrimoni e ad altre funzioni comuni dalla musica di Israele e dal repertorio popolare americano. I figli dei vecchi klezmorim [musicisti klezmer] si sono rivolti alle bande da ballo americane, alla musica classica o, ironia della sorte, al repertorio popolare delle altre comunità etniche americane. I giovani ebrei accorrevano alla musica irlandese, al jazz e al canto popolare americano.
Una semplice domanda porta al revival Klezmer
Ma nel 1973, mentre esplorava la musica per archi degli Appalachi, a Henry Sapoznik fu chiesto se gli ebrei avessero la loro musica. Con questa semplice domanda, questo figlio di un cantore di origine europea, un deliberato rifugiato dalla musica ebraica della sua yeshiva [scuola] Lubavitch e dagli hotel di Catskill dove la sua famiglia trascorreva le vacanze pasquali, ora è tornato alle proprie tradizioni. Partendo da un deposito di vecchi dischi presso l'YIVO Institute for Jewish Research di New York, Sapoznik ha portato alla luce le vestigia della musica klezmer europea, già reinterpretata e trasformata dalla tecnologia di registrazione americana.
L'entusiasmo di Sapoznik per la propria musica, che ora vedeva con occhi diversi, lo ha portato a ulteriori ricerche sulla musica klezmer, finanziate da sovvenzioni del governo degli Stati Uniti. Incontrò anziani ebrei che avevano suonato negli ensemble klezmer degli anni '20 e in alcune delle prime registrazioni klezmer di compagnie come la Columbia e la RCA Victor. Nel 1979, Sapoznik aveva formato i Kapelye per suonare in un concerto a Providence, nel Rhode Island. Nel 1981 il gruppo, rafforzato dal clarinettista Andy Statman, dal padre cantore di Sapoznik e altri, formò Der Yiddisher Caravan, uno spettacolo itinerante nazionale che eseguiva selezioni cantoriali, canzoni teatrali yiddish e musica klezmer in sale da concerto negli Stati Uniti. Per coincidenza, anche altri avevano iniziato ad approfondire la musica klezmer.
La clarinettista Giora Feidman, ex dell'Orchestra Filarmonica d'Israele, rese popolare il klezmer in Israele e in apparizioni in America. Andy Statman e l'etnomusicologo Zev Feldman avevano allestito una retrospettiva del lavoro del musicista klezmer europeo-americano Dave Tarras (1897-1989) nel 1978. Hankus Netsky, insegnante di musica jazz al New England Conservatory of Music, aveva riscoperto la musica klezmer di suo zio trombettista Sol Katz in uno scantinato di Filadelfia. Netsky ha ricreato con entusiasmo il suono della big band delle prime registrazioni klezmer americane con i suoi studenti e colleghi, formando la Klezmer Conservatory Band.
La rinascita del klezmer è proseguita su una traiettoria ascendente di eventi isolati ma sempre più importanti che hanno coinvolto Henry Sapoznik e la sua rete crescente di colleghi. La ricerca di Sapoznik ha portato alla ristampa retrospettiva di Folkways Musics di alcune registrazioni classiche a 78 giri, Klezmer Music: 1910-1942 .
Nel 1982, Sapoznik è diventato il direttore dell'Archivio Max e Frieda Weinstein della registrazione del suono presso YIVO. Quell'estate, la sua band Kapelye apparve nella versione hollywoodiana di Chaim Potoks The Chosen e pubblicò il loro primo album. Nel 1983 Sapoznik e Andy Statman furono raggiunti da Pete Sokolow e altri importanti musicisti ebrei e jazz di New York, esibendosi nel loro spettacolo Klezmer Meets Jazz al Museo ebraico di New York e al Joseph Papps Public Theatre. Pete Sokolow usò gli arrangiamenti che scrisse per quello spettacolo per formare la sua Original Klezmer Jazz Band, che pubblicò la sua prima registrazione nel 1984, lo stesso anno in cui un gruppo che si faceva chiamare The Klezmorim suonò alla Carnegie Hall e la Klezmer Conservatory Band ottenne un enorme successo apparendo su Garrison Keillors A Prairie Home Companion, trasmesso dalle stazioni radio pubbliche nazionali in tutto il paese.
Ritorno in Europa
Kapelye divenne la prima band klezmer a girare l'Europa, esibendosi in Gran Bretagna, Francia, Svizzera, Belgio e Germania (suonando uno dei suoi concerti più apprezzati in una villa berlinese che era stata utilizzata come quartier generale della Gestapo durante la seconda guerra mondiale). Klezmer era tornato alle sue radici, completando un ciclo e lanciando una rinascita la cui popolarità in Europa continua senza sosta, sebbene in gran parte tra un pubblico non ebraico e con band di nuova formazione che includono o interamente composte da musicisti non ebrei.
Nel frattempo, in tutta l'America, le bande klezmer fiorivano ovunque ci fossero ebrei: a Chicago, Filadelfia e San Francisco; ma anche a Boulder, in Colorado; Montpellier, Vermont; e New Orleans, Louisiana. Klezmer ha fatto appello a un'ampia fascia di pubblico: nonni dai capelli grigi che ricordavano le bande klezmer della loro lontana giovinezza; i loro nipoti per i quali la cultura yiddish non aveva un fascino particolare; e gli amici di quei nipoti che provenivano dalle comunità etniche nella cui musica un tempo si erano rifugiati i musicisti ebrei degli anni Sessanta, e che ora accolsero in mezzo a loro una tradizione rinata.
Klezmer come amalgama di culture
Fin dalla sua nascita in Europa, il klezmer ha sempre rispecchiato una fusione unica della musica della comunità ebraica con la musica della cultura circostante. Suonare i Klezmorim alle celebrazioni ebraiche ea quelle non ebraiche allo stesso modo aveva contribuito a un'impollinazione incrociata tra la cultura ebraica e quella gentile, arricchendo entrambe. Come la comunità chassidica, che ha abbracciato con entusiasmo il potenziale di qualsiasi melodia per portare maggiore gloria al Creatore, i musicisti klezmer hanno adattato un'ampia varietà di melodie per servire i loro scopi. Questo scambio è continuato in America, con musicisti ebrei che hanno preso in prestito jazz e altri stili e si sono incrociati, adattando le melodie ebraiche al mercato diversificato delle idee culturali americane. Ziggy Elman (nata Henry Finkleman, 1914-1968) trasformò l'Odessa Bulgar nella Swing Eras The Angels Sing, mentre Bei Mir Bist Du Schoen di Sholom Secunda (1894-1974) ebbe lo stesso successo (su entrambe le sponde dell'Atlantico) come Preferito in lingua yiddish e come successo pop americano cantato dalle Andrews Sisters (anche se con testi in inglese).
La musica klezmer, sia in Europa che in America, a cavallo del 20° secolo o del 21° o del 18°, ha fatto quello che ha fatto la musica ebraica da quando è nata in Medio Oriente all'inizio del tempo registrato: ha adattato il musica della cultura più ampia e circostante. Ciò che non ha mai fatto, tuttavia, è assimilare completamente. Piuttosto, la musica klezmer in particolare, e la musica ebraica nel suo insieme (come gli ebrei che l'hanno creata), consciamente e inconsciamente hanno preso in prestito liberamente ma non hanno mai sacrificato la sua sensibilità ebraica. I valori ebraici, i ritmi interni delle lingue ebraiche, i motivi musicali della sinagoga e della scuola, hanno consentito alla musica ebraica di conservare un'impronta unica che la separa da quella della comunità circostante.
L'era contemporanea, con la sua immediatezza tecnologica e il restringimento del villaggio globale, ha creato sfide che la tradizione musicale ebraica non ha mai affrontato nelle generazioni precedenti. Inoltre, la disponibilità di notazioni musicali e di facili tecniche di registrazione hanno reso possibile lo scambio di melodie tra improbabili partner e l'incorporazione quasi istantanea di questi brani in ambientazioni altrimenti tradizionali. Testimoni che conoscono l'origine di tali materiali presi in prestito spesso inveiscono per l'invasione di queste influenze straniere, e i conservatori delle tradizioni musicali ebraiche (mizrahi, sefarditi e ashkenaziti) scrivono lunghi discorsi sul deterioramento della loro eredità e sull'infelice futuro culturale in attesa del prossimo generazione.
Ma mentre le sfide che attendono la prossima generazione potrebbero essere senza precedenti, i fattori stessi che hanno accelerato questa crisi di identità del 21° secolo hanno anche reso possibile la conservazione di aspetti importanti della storia musicale ebraica. Gli etnomusicologi hanno studiato i suoni delle comunità musicali ebraiche nel mondo. I libri di questa musica e le registrazioni di queste canzoni hanno creato una registrazione permanente dei suoni della tradizione musicale ebraica. Finché ci saranno persone che si definiscono ebrei, continuerà ad esserci musica ebraica. Mentre continuerà ad evolversi ed emergere come qualcosa di diverso dalla sua eredità passata, coloro che rispettano la continuità del patrimonio culturale ebraico, in tutta la sua diversità, troveranno senza dubbio un modo per mantenerlo all'interno dei suoni della memoria e delle pratiche ebraiche. Gli ebrei hanno sempre fatto.
Estratto con il permesso di Discovering Jewish Music (Jewish Publication Society).
chassidico
Pronunciato: khah-SID-ik, Origine: ebraico, un flusso all'interno del giudaismo ultra-ortodosso che è cresciuto da un movimento di revival mistico del 18° secolo.
ashkenazita
Pronunciato: AHSH-ken-AH-zee, Origine: ebraico, ebrei di origine dell'Europa centrale e orientale.
sefardita
Pronunciato: seh-FAR-dik, Origine: ebraico, che descrive gli ebrei discendenti dagli ebrei di Spagna.
Mizrahi
Pronunciato: meez-RAH-khee, Origine: ebraico per orientale, usato per descrivere ebrei di origine mediorientale, come ebrei dell'Iraq e della Siria.
Cosa significa klezmer in yiddish
Definizione klezmer
1: uno strumentista ebreo soprattutto di musica tradizionale dell'Europa orientale. 2 : la musica suonata da klezmorim.
Come suona la musica klezmer
Suono musicale Klezmer
La musica klezmer ha lo scopo di replicare la voce umana, compresi i suoni di pianto, lamento e risata. In genere, il violino è responsabile dell'imitazione che significa suonare come il cantore in una sinagoga. Spesso, una band klezmer includerà un violino, un basso o un violoncello, un clarinetto e un tamburo.
Quali strumenti sono in klezmer
Una banda klezmer può essere composta da diversi strumenti, inclusi ma non limitati a clarinetto, violino, fisarmonica, tromba, tuba, grancassa, piatti e dulcimer martellato.
È klezmer Un jazz
La melodia è la chiave; a differenza del jazz, dove una melodia è improvvisata su una serie fissa di accordi, nella musica klezmer la melodia è fissa e gli accordi sono quasi inutili.