Questo articolo, scritto da un giornalista in Israele, esplora l'evoluzione della musica popolare israeliana dai giorni dei pionieri nel periodo pre-statale fino ad oggi.
La storia della musica popolare israeliana è intimamente intrecciata con la storia e la cultura del paese. Dall'abbraccio dei giovani paesi delle canzoni popolari sioniste allo sbocciare di ballate dalle sfumature mediorientali, all'israelizzazione delle canzoni hip hop importate, la musica riflette lo sviluppo e le sfide di un giovane paese in difficoltà.
Canzoni della terra d'Israele
Il primo genere di musica popolare israeliana è conosciuto come Shirei Eretz Yisrael, o canzoni della Terra d'Israele. La poesia e la musica sono state scritte negli anni '30 e '40, gli anni che hanno portato all'istituzione dello stato. L'ideologia della nazione in formazione era incentrata sui giovani pionieri che rivendicavano l'antica terra dei loro antenati. Per questo motivo, molte delle canzoni includevano temi romantici sul nuovo e misterioso ambiente naturale dei nuovi immigrati. Un buon esempio può essere trovato in Natan Altermans Shir Haamek (Song of the Valley), che è una ninna nanna oscura sulla Jezerel Valley nella voce di un pioniere. Sebbene i testi parlassero di costruire e difendere la nuova terra, la musica vera e propria era basata sulla musica popolare portata da molti dei pionieri dalla Russia.
Durante i primi due decenni di esistenza di Israele, il paese si è trovato perennemente minacciato da vicini ostili e le forze di difesa israeliane, che fungevano da coperta di sicurezza del paese, sono state venerate dal pubblico. Organizzando una manciata di bande militari il cui compito era viaggiare in tutto il paese e intrattenere le truppe, l'esercito ha dato un contributo singolare nella storia della musica israeliana.
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Un CD del gruppo hip-hop israeliano Subliminal and the Shadow mostra una mano che stringe una stella di David. |
Adottando i nomi delle varie unità, la troupe di intrattenimento dell'esercito ha eseguito brani che glorificavano la battaglia e sottolineavano le valli collettive del paese come il sacrificio di sé. Le truppe di Nahal Entertainment Hora Heachuzut hanno fatto il mago dei soldati-agricoltori che hanno allestito gli avamposti agricoli vicino alle frontiere del paese che fungevano anche da basi militari. Quando Israele conquistò il Sinai nella guerra del 1956 contro l'Egitto, la troupe Nahal si esibì davanti al monte Sinai, una melodia che inizia con uno squillo di trombe e un'orgogliosa marcia per la vittoria, proclamando che non è un sogno che l'esercito israeliano abbia conquistato gli egiziani proprio come nella Bibbia.
Canti di pace e Canti di guerra
Dalla Guerra dei Sei Giorni nel 1967 uscì Ammunition Hill, una canzone in cui i paracadutisti raccontano la storia della battaglia più sanguinosa dell'unificazione di Gerusalemme mentre un ritmo frenetico di fisarmonica dà all'ascoltatore la sensazione di essere accanto ai soldati che saltano in trincea. Ma la canzone più spesso associata alla Guerra dei Sei Giorni, Jerusalem of Gold, non è uscita dall'esercito. La canzone, scritta da Naomi Shemer ed eseguita da Shuli Natan nel mese precedente la guerra, romanticizzava la bellezza della città. Ma quando i paracadutisti hanno cantato la canzone all'ombra del Muro del Pianto, è entrata nella coscienza ebraica come un inno quasi liturgico per la capitale liberata.
La vittoria della Guerra dei Sei Giorni ha fatto molto di più che espandere i confini di Israele; ha aperto gli orizzonti culturali del paese alle influenze di tutto il mondo. All'inizio degli anni '60, il primo ministro David Ben Gurion rifiutò di permettere ai Beatles di visitare Israele, temendo che i messaggi portati dalla musica rock avrebbero contaminato le menti dei giovani israeliani. Nel 1970, i giovani musicisti che avevano ascoltato la musica negli ultimi dieci anni hanno finalmente ottenuto ciò che stavano aspettando. Shablool, (lumaca) una collaborazione tra Arik Einstein e Shalom Hanoch, era ricca degli effetti psichedelici e dell'umorismo dei Beatles. L'album è diventato la pietra angolare della scena rock nostrana di Israele. Più o meno nello stesso periodo, Yair Rosenblum e Yaakov Rotblit hanno scritto la prima canzone di protesta di guerra del paese. Anche se il resto del paese era ancora intossicato dalla vittoria del 1967, Shir LShalom (Una canzone per la pace) ha esortato gli ascoltatori a cantare una canzone d'amore e non di guerra.
Nel decennio successivo la musica popolare israeliana ha importato ed esportato successi. Una traduzione ebraica dei Beatles Let it Be è stata infusa con una nuova melodia e ha contribuito a spingere la cantante Chava Alberstein alla fama locale. Israele ha aderito al concorso annuale di canzoni popolari dell'Eurovision. Il concorso è diventato una vetrina per le giovani star più famose d'Israele, come il gruppo di compagni dell'esercito Kaveret e il cantante Shlomo Artzi; Le iscrizioni israeliane hanno vinto nel 1978 e nel 1979. Il secondo vincitore è stato Hallelujah, un canto ecumenico di lode cantato da Gali Atari e da un gruppo chiamato Milk and Honey.
In arrivo il cerchio completo
Mentre gli israeliani abbandonavano i temi nazionali collettivisti degli anni precedenti, è emersa una nuova tendenza anti-establishment. Per anni, la musica degli immigrati sefarditi dai paesi mediterranei e mediorientali è stata ignorata dalle élite ashkenazite, che possedevano le case discografiche e ricoprivano ruoli di critici musicali. Ma alla fine degli anni '70, un cantante ebreo yemenita di nome Zohar Argov, che ha tagliato la sua voce nella sinagoga della sua infanzia, stava costruendo la sua popolarità dal basso verso l'alto. La sua fama si è diffusa attraverso le apparizioni nei centri della comunità locale e attraverso le cassette vendute alla fatiscente stazione degli autobus centrale di Tel Aviv.
Nel 1982, il crossover di successo Argovs The Flower in My Garden ha legittimato un nuovo genere noto come mizrachi, o musica orientale. La musica era estremamente popolare tra gli israeliani provenienti dal Medio Oriente, molti dei quali provenivano da Israele, la classe operaia. Alcuni intellettuali hanno criticato i testi come eccessivamente semplicistici. Ma le melodie e i motivi musicali mediorientali e mediterranei hanno continuato a fondersi con il pop e il rock di band come Ethnix e Tipex, dando vita alla musica popolare tradizionale che ora aveva un suono unicamente israeliano.
L'avvento della televisione via cavo nei primi anni '90 ha portato MTV in Israele per la prima volta e ha aperto più che mai la cultura giovanile del paese all'avanguardia della musica popolare dall'estero. Dall'Europa, Israele ha importato la techno elettronica pulsante e la musica transe popolare nei club. La musica elettronica è diventata il motivo di supporto della terza vittoria israeliana all'Eurovision, nel 1997: Viva LaDiva, cantata da Dana International.
Dagli Stati Uniti, i ragazzi israeliani hanno assorbito la crescente popolarità della musica hip-hop dai ghetti afroamericani. L'hip-hop israeliano è diventato popolare proprio quando i sogni di pace simboleggiati dalla conferenza di pace di Camp David del 2000 si sono disintegrati nello scoppio della seconda Intifada. Gli artisti hip-hop israeliani hanno portato la loro musica in diverse direzioni politiche. Mookie ha ottenuto il primo successo hip-hop cantando un inno anti-establishment sulla pace e la giustizia.
Ma Subliminal and the Shadow hanno pubblicato album in cui elogiano la forza di Israele di fronte alle avversità e mostrano la Stella di David sulla copertina del loro album. Come se tornassero al punto di partenza, i testi patriottici dell'hip hop avevano riportato i disamorati adolescenti post-Oslo Accords ai temi popolari con i loro genitori e nonni 55 anni fa, alla nascita del paese.
sefardita
Pronunciato: seh-FAR-dik, Origine: ebraico, che descrive gli ebrei discendenti dagli ebrei di Spagna.
Yaakov
Pronunciato: YAH-kove o YAH-ah-kove, Origine: ebraico, Jacob, uno dei tre patriarchi della Torah.
Zohar
Pronunciato: ZOE-har, Origine: aramaico, un commento alla Torah e testo fondamentale del misticismo ebraico.
Che tipo di musica è popolare in Israele
Musica rock e pop
Mescolando pop e rock occidentali con lo stile originale della musica popolare israeliana e della musica ebraica orientale, in particolare yemenita, greca e andalusa-marocchina, crea insieme il suono originale e unico della musica israeliana di oggi.
Che musica ascoltano gli israeliani
La musica israeliana, proprio come la sua gente, è difficile da definire, poiché è composta da così tanti generi, stili ed epoche. Mentre alcuni israeliani ascoltano toni calmi e melodici con testi romantici pieni di speranza, altri preferiranno l'amata combinazione del genere mediorientale (Mizrahi) con ritmi hip hop e testi cinici.
Chi è il cantante israeliano più popolare
Omer Adam rimane il cantante più ascoltato in Israele negli ultimi quattro anni consecutivi. A soli 28 anni, Adam ha già prodotto sei album in studio, tre mini album e tre album registrati durante le esibizioni dal vivo.
Di cosa tratta Zum Gali Gali
"Zum Gali Gali" è una canzone tradizionale ebraica relativa alla formazione dello Stato d'Israele, nata intorno alla sua creazione nel 1948. I pionieri a cui si fa riferimento nella canzone erano i coloni ebrei che costruirono il nuovo Israele.