Pittori ebrei

Nel 19° secolo, i pittori ebrei sperimentarono opportunità senza precedenti nella storia ebraica. L'Illuminismo europeo e le sue successive riforme sociali permisero agli ebrei di lasciare il ghetto ebraico e di unirsi ai loro vicini gentili nel mercato e nell'università. Poiché agli ebrei veniva concessa la stessa cittadinanza ai sensi della legge, gli ebrei si stabilirono in una varietà di nuovi percorsi di carriera, comprese le arti.

I primi pittori ebrei

Questo cambiamento nella struttura sociale e culturale ha avuto un impatto sulla vita dei pittori ebrei in due modi importanti: (1) gli ebrei sono stati ammessi a studiare nelle migliori accademie di belle arti europee e (2) quando gli ebrei sono diventati più assimilati nella società tradizionale hanno iniziato a commissionare dipinti, proprio come facevano i loro vicini gentili creando opere per pittori ebrei. Con tale opportunità, gli ebrei entrarono nel campo della pittura, ottenendo molti consensi per la loro arte.

Daniel Moritz Oppenheim (1799-1882) è stato definito da alcuni il primo pittore ebreo. Un ebreo tedesco, il lavoro acclamato dalla critica di Oppenheim ha attinto alla sua esperienza ebraica. I suoi dipinti ritraggono una varietà di scene della normale vita domestica ebraica durante quelle feste nuziali, famiglie riunite per il Sabbath e altri pasti festivi, studiosi che si riversano sui loro libri. Oppenheim, che studiò a Roma, dipinse anche una varietà di opere ispirate alla Bibbia, sia la Bibbia ebraica che la Bibbia cristiana. La ricca famiglia Rothschild è stata sua protettrice per molti anni.

Mosè e la legge (1818), di Daniel Moritz Oppenheim

Molti dei pittori ebrei che seguirono Oppenheim si concentrarono meno sulla vita e sui contenuti ebraici. Ad esempio, Camille Pissaro, il noto impressionista, è nato nelle Indie occidentali da madre creola e padre ebreo francese. I dipinti impressionisti di Pissaros hanno catturato scene di vita urbana e un nuovo senso di modernità. Pissaro ha catturato una varietà di persone diverse di diverse etnie nei suoi dipinti. Questo interesse, forse ispirato dal mix di origini etniche di Pissaros, si concentra più sull'etnia che sulla religione. I suoi argomenti non sono specificamente di natura ebraica.

Quando si verificavano cambiamenti nei movimenti artistici, i pittori ebrei facevano spesso parte dello slancio. Conosciuto come il padre dell'espressionismo tedesco, i dipinti di Max Liebermans (1847-1935) riflettono una prospettiva intellettuale e assimilata. La sua identità ebraica era tangenziale alla sua identità di tedesco. Il suo collega artista ebreo, Max Weber, un tempo ampiamente rispettato e apprezzato dalla sua nazione, i suoi dipinti sono stati rimossi dai musei tedeschi dai nazisti, a causa della sua eredità ebraica.

L'antisemitismo una forza potente

Quando l'antisemitismo in Europa divenne una forza più potente all'inizio del XX secolo, molti dei più grandi pittori ebrei d'Europa fuggirono in America o nel nascente stato di Israele. Max Weber (1881-1961), ad esempio, è nato in Russia ed è diventato un noto pittore espressionista negli Stati Uniti. In seguito fu fortemente influenzato dal lavoro di Pablo Picasso e incorporò il cubismo nel suo stile pittorico unico. Weber ha tratto ispirazione dalla sua nuova ambientazione urbana americana. I titoli dei suoi dipinti più famosi includono Vaudeville e Chinese Restaurant.

Sebbene la maggior parte dei pittori ebrei del XIX e XX secolo succeduti a Oppenheim non dipingessero opere a tema specificamente ebraico, spicca un'eccezione: Marc Chagall.

Figlio di una povera famiglia chassidica, Chagall lasciò la sua nativa Russia per studiare a Parigi. Il lavoro di Chagall incorpora le immagini della sua giovinezza: sia immagini popolari della vita nel villaggio che allusioni alla Bibbia ebraica. Usando oli, acquerelli e gouches, Chagall crea un'estetica ebraica moderna che incorpora gli stili e le tecniche della scena artistica parigina, esprimendo e identificando il suo background ebraico e il suo quadro di riferimento. Chagall ha creato grandi opere sia in America che in Israele, in particolare le vetrate colorate dell'ospedale Hadassah di Gerusalemme che rappresentano le 12 tribù di Israele.

Mentre Chagall era l'unico grande artista della scuola parigina i cui dipinti includevano contenuti ebraici, c'erano molti altri pittori ebrei degni di nota che vivevano e lavoravano a Parigi in quel momento, tra cui Chaim Soutine, Jules Pascin e Amedeo Modigliani. I dipinti di Modigliani fanno occasionali riferimenti ebraici e, a volte, incorporano lettere e simboli ebraici nei suoi disegni.

Nel frattempo, nell'Israele pre-statale, pittori ebrei fondarono un'importante istituzione culturale nella loro patria. Negli anni '20, l'artista Boris Schatz fondò la Bezalel School, un istituto per formare pittori e scultori nelle tecniche delle belle arti. I primi pittori israeliani come Nahum Gutman (1898-1980) crearono uno stile artistico ebraico unico, catturando l'eccitazione di creare uno stato ebraico pur mantenendo le sue influenze dall'arte moderna europea. Le scene pastorali di Gutman e molti ritratti delle acque che circondano Israele riflettono l'amore per la Terra d'Israele e la natura.

I pittori israeliani hanno affrontato la sfida di dedicarsi alla loro terra natale mantenendo i collegamenti con il più ampio mondo dell'arte. Alcuni grandi artisti israeliani come Reuven Rubin hanno lasciato Israele per periodi della loro vita. Rubins tenne la sua prima grande mostra negli Stati Uniti, grazie all'amico Alfred Stieglitz, per ricevere il riconoscimento che desiderava. Alcuni pittori israeliani, come il famoso Yaakov Agam, non dipingono temi specificamente ebraici o israeliani. Agam è stato acclamato in tutto il mondo, ad esempio, per il suo stile unico di arte ottica.

Attraverso una lente femminista

La seconda metà del 20° secolo ha portato con sé una maggiore diversità di pittori ebrei. Con la nascita del movimento femminista negli Stati Uniti sono arrivate le artiste che si sono avvicinate al loro lavoro con un obiettivo specificamente femminista. Judy Chicago (1939-), una delle artiste femministe più famose, porta nella sua arte la sua prospettiva unica sulla storia delle donne. Chicago è un pittore ma lavora anche in una varietà di altri media, inclusi schizzi e fusione in bronzo. Come professoressa di Arte femminista, la prima in assoluto alla California State University di Fresno negli anni '70, Chicago ha creato un pezzo chiamato The Dinner Party, che affronta le questioni della sottomissione delle donne nel corso della storia.

Più tardi nella sua carriera, Chicago iniziò a interessarsi e iniziò a esplorare i suoi antenati e la sua identità ebraica. Da quell'esplorazione è nato il Progetto Holocaust: From Darkness to Light, che è stato presentato allo Spertus Institute di Chicago nel 1993. La sua esplorazione multimediale dei temi dell'Olocausto ha integrato la sua prospettiva femminista nell'esaminare la brutalità umana e il trionfo dello spirito umano. Chicago spinge i confini di ciò che significa essere un pittore contemporaneo; per esempio, The Holocaust Project utilizza la fotografia insieme alla pittura per esplorare la profondità e la complessità di ciò che significa guardare le immagini di un momento così tragico nella storia umana.

Più tardi nella sua carriera, Chicago ha esplorato i suoi antenati e la sua identità ebraica. Da quell'esplorazione è nato il Progetto Holocaust: From Darkness to Light, presentato allo Spertus Institute di Chicago nel 1993. La sua esplorazione multimediale dei temi dell'Olocausto ha integrato la sua prospettiva femminista nell'esaminare la brutalità umana e il trionfo dello spirito umano.

Come è stata la tendenza negli ultimi due secoli, non tutti i pittori ebrei oggi esplorano la loro identità ebraica o includono contenuti ebraici nelle loro opere. E coloro che esprimono una gamma di visioni sul mondo ebraico, espresse attraverso una gamma di mezzi diversi.

L'artista autodidatta Malcah Zeldis, ad esempio, è meglio conosciuto come illustratore di libri per bambini il cui lavoro è fortemente influenzato dall'arte popolare. I suoi dipinti ritraggono una dolcezza e un amore per la vita rituale ebraica, per la famiglia e la tradizione. I suoi dipinti fanno parte della collezione permanente del Museum of American Folk Art, stabilendo un posto per la cultura ebraica e la voce ebraica nell'arazzo dell'arte popolare americana.

Ci sono artisti ebrei

Si scopre che Chagall, che veniva dalla Russia; Modigliani, che veniva dall'Italia; Soutine, che veniva dalla Polonia, non appartiene né ai mediterranei né ai nordici (sebbene il russo, Kandinsky, sia trattato come strettamente germanico). Sono raggruppati come artisti ebrei.

Chi fu il primo artista ebreo

Moritz Daniel Oppenheim (1800�)

Come si chiama l'arte ebraica

L'arte cerimoniale ebraica, nota anche come giudaica (/dʒuː ɪ. ɪkə/), si riferisce a una serie di oggetti usati dagli ebrei per scopi rituali.

Chi era un artista ebreo russo

Eppure in tutte queste fasi del suo stile "rimase in modo molto enfatico un artista ebreo, il cui lavoro era una lunga fantasticheria della vita nel suo villaggio natale di Vitebsk".

Marc Chagall
Nato	Moishe Shagal6 luglio 1887 (NS) Liozna, vicino a Vitebsk, Impero Russo
Morto	28 marzo 1985 (97 anni) Saint-Paul-de-Vence, Francia