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Con la rinascita alla fine del 1900 della musica klezmertradizionale ebraica dell'Europa orientale, ebrei, e talvolta non ebrei, i musicisti hanno fatto quello che fanno gli artisti: prendere l'arte del passato e correre con essa, creando nuovi suoni sperimentando la musica in modi nuovi. Estratto con il permesso di Discovering Jewish Music ( Jewish Publication Society ).

La rinascita del klezmer e il suo ovvio appello a un'ampia gamma di pubblico ha prevedibilmente ispirato una fusione simile di forme musicali ebraiche e altre. Tra i primi e apparentemente più evidenti interpreti stranieri di questa neonata musica klezmer c'era Don Byron, un clarinettista afroamericano che era tra i membri originali della Klezmer Conservatory Band.

Anche dopo aver lasciato la band, Byron ha mantenuto il klezmer nel suo atto, ottenendo una certa notorietà che ha contribuito a lanciare la sua carriera da solista. Allo stesso tempo, ha promosso la musica ebraica in una comunità che non conosceva (ma alla fine apprezzava) gli aspetti improvvisativi del klezmer e la sua affinità con gli stili blues e jazz.

L'infatuazione del violinista classico Itzhak Perlman per il klezmer e le successive trasmissioni della PBS e le registrazioni delle sue apparizioni con una varietà di ensemble hanno portato un altro nuovo pubblico a questa musica del Vecchio Mondo. Proprio come le interpretazioni artistiche dei membri della Società per la musica ebraica hanno portato l'intellighenzia europea a un nuovo apprezzamento delle canzoni popolari ebraiche, così l'approvazione di Perlman ha consentito agli amanti della musica abituati a concerti più classici di abbracciare il klezmer come una forma d'arte viva e legittima.

Confini Klezmer in espansione

Altri sfruttarono la capacità storica dei klezmer di assimilare i suoni musicali della cultura circostante e iniziarono ad espandere i parametri della musica tradizionale ebraica. In America, gruppi come i Klezmatics hanno iniziato a spingersi oltre, dimostrando chiaramente l'amore per la cultura del klezmer. La loro musica combina gli aspetti tradizionali e celebrativi del klezmer con suoni originali e uno stile quasi conflittuale che richiede l'attenzione della comunità non ebraica. Affrontando gli stereotipi antisemiti in America e in Europa (dove i fan del klezmer al di fuori delle comunità ebraiche chiedono a gran voce i biglietti per i concerti dei Klezmatics), il titolo intelligente di uno dei loro album più venduti è stato Jewish with Horns.

Assaggia i brani

Clicca per ascoltare i campioni dei seguenti brani:

Freilach pazzo,

Interpretato da Kol Simcha

Ehi Tate,

Interpretato da Naftules Dream

Estrapola all'indietro,

Interpretato da Kaila Flexer

Collegamenti per gentile concessione di The Klezmer Shack.

Richiesto lettore RealMedia. (Clicca per scaricare.)

Lo studioso di Klezmer Henry Sapoznik ha descritto i Klezmatics come il gruppo più responsabile della creazione di un ponte tra le forme tradizionali e l'estetica contemporanea, combinando i diversi background musicali dei membri della band (jazz, rock, bluegrass e rap) con i suoni e la strumentazione tradizionali di il repertorio storico klezmer.

Altri hanno percepito il klezmer come un concentrato per tutti gli usi, in grado e desideroso di incorporare tutte le innovazioni musicali che la loro creatività può concepire. Un'esplorazione del 1995 del fenomeno klezmer di Joel Lewis ha descritto uno stile altezzoso di musica apparentemente ebraica che si credeva un legittimo erede della tradizione klezmer ma che ha turbato anche i fan più aperti del klezmer contemporaneo. Henry Sapoznik ha registrato le sue preoccupazioni, osservando che alcuni musicisti che affermano di suonare il klezmer stanno effettivamente oscurando la differenza tra la musica ebraica e la musica suonata dagli ebrei.

In una serie di registrazioni per la sua nuova etichetta, la Tzadik, John Zorns Masada ha attinto al suo background nel soul, nel jazz e persino nella musica classica. I concerti alla Knitting Factory di New York, un luogo di esibizioni all'avanguardia, hanno visto la partecipazione del sassofonista Zorn e di altri artisti nei cosiddetti Radical Jewish Music Festivals. I titoli delle canzoni sono in ebraico e gli stessi interpreti appaiono spesso con tzitzit penzolanti [gli indumenti sfrangiati che gli ebrei osservanti indossano sotto le loro camicie]; ma il pedigree ebraico della loro musica è messo in seria discussione dai tradizionalisti che preferiscono trovare un senso di continuità musicale nella musica che pretende di rappresentare la cultura ebraica.

Spingere la busta senza strapparne le cuciture

Ma se alcuni stili e aspiranti stilisti della musica ebraica sono sembrati andare troppo oltre nel rivendicare una relazione tra la loro arte e la tradizione ebraica, altri hanno trovato un modo per spingere la busta senza strapparne le cuciture. Rispecchiando il profilo più elevato della spiritualità nella società moderna (ebraica e non) e il frequente ritorno alla tradizione ebraica da parte di imprenditori di successo la cui precedente associazione con la vita ebraica era nella migliore delle ipotesi tangenziale, musicisti ebrei di ogni estrazione sono tornati per cercare di reclamare i loro ebrei radici musicali.

Nel 1992, il musicista jazz Ben Sidran (nato nel 1943) ha tentato di esplorare la sua eredità ebraica attraverso Lifes a Lesson, una raccolta di melodie che apparentemente rappresentano la liturgia del Giorno Santo. Bruce Burgers 1995 RebbeSoul: Fringe of Blue ha offerto versioni strumentali di diverse selezioni popolari, tra cui lo yiddish Tum Balalaika, le versioni folk della canzone da tavola del Sabbath Deror Yikrah, l'onnipresente Hine Mah Tov, il familiare canto del giorno sacro Avinu Malkenu (in acustico e versioni elettriche) e famose canzoni ebraiche di Naomi Shemer (Yerushalayim Shel Zahav) e Baruch Chait (Kol ha-Olam Kulo).

Questa raccolta ha ottenuto recensioni entusiastiche da pubblicazioni disparate come Playboy Magazine, LA Weekly, Billboard Magazine e The Jewish Week di New York. La collezione Burgers sembra la più familiare delle due, con un adattamento quasi chassidico di ritmi battiti del mondo che accompagnano la tradizionale balalaika e il mandolino (oltre a tastiere, chitarre e occasionali dispositivi elettronici). Il sassofono Sidrans sembra meno radicato in autentici suoni musicali ebraici e vocabolari armonici.

Nel 1996, l'attore televisivo e intrattenitore di Broadway Mandy Patinkin si è confrontato con Mamaloshen, una raccolta di canzoni yiddish riccamente orchestrate della tradizione popolare e del repertorio teatrale cantate in modo accattivante da Patinkin in uno yiddish ben studiato (sotto la guida di Henry Sapoznik). La registrazione di Patinkins presenta traduzioni dei testi yiddish; non presume che i suoi ascoltatori avranno familiarità con questo materiale, sebbene il pubblico alle sue esibizioni dal vivo di queste canzoni sia stato pieno di nonni immigrati e dei loro nipoti nati in America.

Territorio controverso

Eppure, nonostante i riconoscimenti che hanno accolto il lavoro di Sidran, Burger e Patinkin, ognuno è anche entrato in un territorio controverso. Per Sidran e Burger è il loro trattamento delle selezioni più classiche e cariche di emozioni che solleva le sopracciglia e abbassa il livello di comfort anche degli ascoltatori più aperti. Alcuni ritengono che la rapsodia di Sidrans su Ani Maamin (I Believe), l'inno cantato dalle vittime dell'Olocausto con il loro ultimo respiro, non risuoni così fresco o contemporaneo quanto offende per la sua mancanza di rispetto per la storia e il pathos della semplice melodia . Altri pensano che il trattamento riservato da Burger a Hatikvah, l'inno sionista che è diventato l'inno dello stato ebraico, sia ugualmente privo di sfondo storico o rispetto.

Patinkin commette il peccato più grande, però, mescolando autentici cimeli musicali yiddish con brani scritti da ebrei americani ma senza alcuna pretesa di identificazione ebraica. Irving Berlin è stato sicuramente tra i compositori americani più amati di canzoni popolari, ma né la religione civile di God Bless America né il mercantilismo laico di White Christmas potrebbero essere scambiati per musica ebraica, non più di quanto non potrebbero Take Me Out to the Ball Game essere trasformato nella cultura ebraica cantando in yiddish, non importa quanti ebrei si divertano con il passatempo nazionale americano.

Completare il ciclo: musica nuova/vecchia per una nuova era

Altre recenti rivisitazioni dell'esperienza yiddish hanno avuto più successo e, in effetti, hanno chiuso il cerchio dell'esperienza musicale ashkenazita. Una collaborazione del 1998 tra i Klezmatics e la cantante israeliana Chava Alberstein ha prodotto The Well, una raccolta progettata per salvare la poesia yiddish scritta nell'era dopo l'Olocausto da un'estinzione causata consciamente o inconsciamente da una cospirazione tra il volgare ebraico dello stato ebraico e l'inglese lingua d'America, il rifugio alternativo dei profughi dell'Europa di lingua yiddish. Chava Alberstein ha iniziato la sua carriera cantando le canzoni yiddish della generazione dei suoi genitori. Nonostante l'adozione della lingua ebraica (e diventando una delle canzoni israeliane esponenti più noti), Alberstein ha mantenuto un profondo amore per la sua mamaloshen (lingua madre), a cui è tornata con entusiasmo.

L'abbraccio klezmatico della musica klezmer ha portato i suoi membri nel mondo e nell'aura della musica yiddish. Le loro esibizioni sono alternativamente lodate per la continuità del loro vero spirito klezmer e per l'audacia delle loro incorporazioni di suoni rock, jazz e new age in un genere folk apparentemente tradizionale. La violinista principale della band, Alicia Svigals (nata nel 1963), ha ammesso che c'è tensione tra i due poli della loro musica, ma conclude che la loro autenticità (e quella della maggior parte delle altre band klezmer moderne) risiede nel loro definitivo rifiuto dell'americano esperienza: Venendo da generazioni che hanno provato e cercato di assimilare, ci siamo resi conto che eravamo abbastanza felici che erano ancora in qualche modo non assimilati. Abbiamo qualcosa che non è proprio americano. È una cosa a sé.

Marsha Bryan Edelman è professoressa di musica e educazione al Gratz College. È anche direttrice del Tyson Music Department e coordina i programmi accademici del college in musica ebraica. Copyright 2003 di Marsha Bryan Edelman

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chassidico

Pronunciato: khah-SID-ik, Origine: ebraico, un flusso all'interno del giudaismo ultra-ortodosso che è cresciuto da un movimento di revival mistico del 18° secolo.

Il klezmer è uno yiddish

Klezmer (yiddish: קלעזמער) è una tradizione musicale strumentale degli ebrei ashkenaziti dell'Europa centrale e orientale.

Cosa significa klezmer in yiddish

Definizione klezmer

1: uno strumentista ebreo soprattutto di musica tradizionale dell'Europa orientale. 2 : la musica suonata da klezmorim.

Quando era popolare la musica klezmer

Il periodo di massimo splendore della registrazione commerciale di klezmorim si estese dal 1914 al 1932 e clarinettisti come Naftule Brandwein e Dave Tarras emersero come figure di spicco. La grande maggioranza delle registrazioni klezmer sopravvissute a quest'epoca furono stampate nell'area di New York City.

Dove è famosa la musica klezmer

La musica klezmer ha le sue origini in Europa tra gli ebrei ashkenaziti. La parola è una contrazione yiddish delle parole ebraiche per strumento (kley) e canto (zemer). Questa musica popolare tradizionale prende in prestito ispirazione dalla musica della sinagoga, dai Rom, dalla musica popolare europea e persino dalla musica classica.