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Per anni, Steven Spielberg è stato il prodigio dei ragazzi di Hollywood. Boy wonder perché tutto ciò che ha toccato si è trasformato in oro, senza dubbio, ma anche per l'innocenza irrefrenabile della sua visione del mondo che ruotava attorno alle speranze e alle paure dell'infanzia e al senso di avventura fanciullesco che si trova nei suoi film. Per molti fan, la toccante ingenuità di film di Spielberg come ET (1982) è stata la attrazione, mentre per altri, l'apparente immersione dei registi nei serial del sabato mattina e il romanticismo del sistema degli studi di Hollywood hanno rivelato un artista ostinatamente paralizzato al mondo degli adulti.

Non era un segreto, nei primi anni dell'ascesa di Spielberg, che fosse ebreo (sua madre era una specie di celebrità a pieno titolo nella Los Angeles ebraica per aver posseduto un ristorante kosher), ma i suoi film contenevano poco che lo legasse esplicitamente alla sua eredità religiosa. Tuttavia, è stato accolto dalla comunità ebraica come un eroe come pochi altri sono stati un ragazzo ebreo del sud della California che era diventato il principale showman delle Americhe, un regista e un uomo d'affari senza pari.

Successi di successo

Spielberg aveva occasionalmente interagito con questioni serie nei suoi film, dall'avvincente storia di Robert Shaw sull'affondamento della USS Indianapolis in Jaws (1975) ai cattivi nazisti di I predatori dell'arca perduta (1981), ma la sua apparente incapacità di affrontare il la bruttezza del mondo con qualsiasi serietà lo ha reso un frustino per i critici, che lo vedevano come la radice del nuovo amore di Hollywood per i blockbuster estivi senza cervello rispetto a piatti più sostanziosi. Essendo emerso alla fine del movimento cinematografico americano New Wave degli anni '70, Spielberg (insieme al suo ex collaboratore George Lucas) è stato offerto come prova di quella precoce scomparsa della fioritura cinematografica.

Naturalmente, gran parte di questo atteggiamento era infondato e semplicemente ingiusto. Colpire Spielberg per i lavori che non aveva realizzato, piuttosto che valutare onestamente quelli che aveva, non aveva senso e ha portato a giudizi affrettati sui primi film di Spielberg come Lo squalo e I predatori. La serietà esigente di un intrattenitore nato come Spielberg mancava il punto in cui il suo talento risiedeva, così sembrava.

Un punto di svolta

Schindlers List (1993) ha segnato la svolta cruciale nella carriera di Spielberg nel momento in cui ha abbracciato contemporaneamente serietà ed ebraismo nel suo lavoro. Spielberg aveva già tentato un dramma diretto in The Color Purple (1985) e il sottovalutato Empire of the Sun (1987), ma Schindlers List è stato il primo dei suoi drammi ad assumersi la responsabilità del passato e della storia ebraica. Quando I predatori dell'arca perduta era uscito per la prima volta nei cinema, i critici erano rimasti perplessi, e talvolta offesi, dai nazisti scherzosi e cattivi dei cartoni animati in mostra e, per molti versi, Schindlers List era una risposta a lungo ritardata a quei critici, e un mea culpa per il comprensibile ma ancora persistente reato della giovane mancanza di fondamento storico di Spielberg. Per lo Spielberg dei Raiders, i nazisti erano cattivi convenientemente ben vestiti a disposizione per inseguire i passi di Indiana Jones; per lo Spielberg di Schindlers List, l'enormità del male nazista era troppo grande per essere contenuta in un unico film.

Molto è stato scritto su Schindlers List (vedi qui), ma forse l'aspetto più sorprendente del film è il suo maestoso rigore di cui Spielberg, sempre intento a compiacere il suo pubblico, non era mai stato capace prima. Naysayers ha fatto molto del fatto che Schindlers List fosse l'Olocausto di Spielberg, in cui l'eroe è un nazista e gli ebrei sopravvivono tutti, ma questa risposta disinvolta manca gran parte delle sfumature del film, che deve più alla bruciante semplicità dell'austero regista francese Robert Bresson che ET Schindlers List trova speranza anche nei momenti più bui del genocidio nazista, ma comprende anche la brutale brutalità quotidiana di tedeschi altrimenti placidi e i modi in cui il tempo, e soprattutto il denaro, potrebbero essere tradotti in un'altra vita salvata . Schindlers List coglie l'economia dell'Olocausto e il suo spaventoso traffico di vite umane e onora i celebranti della santità della vita umana dalla mente alta meno dei calcolatori come Oskar Schindler e il suo assistente Itzhak Stern, che intuitivamente sapeva quanto sarebbe costato salvare una vita.

Seguendo Schindlers List, Spielberg ha investito il suo ritrovato capitale culturale in una serie di drammi che, come il suo film premio Oscar, avevano lo scopo di lottare con la storia. Non c'è più da stupirsi, Spielberg ha cercato di affrontare la schiavitù americana (Amistad, 1997) e la seconda guerra mondiale (Salvate il soldato Ryan, 1998), e forse ancora più coraggiosamente (almeno agli occhi degli appassionati di cinema) ha intrapreso un progetto incompiuto di Stanley Kubrick (AI) e l'ha portato sul grande schermo nel 2001. Non tutti questi film hanno avuto un successo di critica o commerciale come Schindlers List. Salvare il soldato Ryan è stato un tributo enormemente commovente alla Greatest Generation in tempo di guerra e un'evocazione straordinariamente schietta della battaglia, ma ad Amistad mancava il fuoco di Schindlers List e Salvare il soldato Ryan, e l'IA è stata una sostanziale mancata accensione. Allo stesso tempo, ha anche affrontato frontalmente i critici di Schindler finanziando e supervisionando gli enormi Survivors della Shoah Visual History Foundation, che ora ha raccolto più di 50.000 testimonianze oculari di sopravvissuti all'Olocausto. Questa è diventata una risorsa inestimabile per gli storici e per coloro che sono interessati a preservare una documentazione degli orrori della storia.

Dodici anni dopo l'enorme successo di critica e commerciale di Schindlers List, Spielberg è tornato al materiale esplicitamente ebraico con Munich (2005), che ha cercato di raccontare una storia sconosciuta della storia israeliana contemporanea. Monaco inizia con una ricreazione orribilmente realistica del rapimento di 11 atleti e allenatori israeliani alle Olimpiadi di Monaco del 1972, con il nuovo filmato di Spielberg mescolato con la copertura televisiva ormai familiare degli eventi in corso. Il teso confronto con gli ostaggi si conclude con la morte di tutti gli undici israeliani e lascia il paese e i suoi leader in lutto per i loro morti e assetati di vendetta contro i terroristi del Settembre Nero responsabili della morte degli atleti.

Basato su un controverso libro di memorie di un ex agente del Mossad, Monaco descrive in dettaglio la caccia e l'uccisione di ciascuno dei terroristi associati al disastro di Monaco da parte di una squadra di agenti segreti israeliani. La tecnica di Spielberg a Monaco è eccellente come non lo è mai stata; ci sono momenti che rivaleggiano con il meglio di Hitchcock per la suspense, e la fotografia di Janusz Kaminskis è eccezionalmente bella. Ma il film che Spielberg pensava di fare è molto diverso da quello che ha effettivamente realizzato, e Monaco funziona in modo molto più fluido come un thriller d'azione teso che si svolge ai margini della realtà e della plausibilità rispetto a un dramma filosofico di cicli di violenza israeliani e palestinesi e controviolenza.

Monaco desidera essere presa sul serio, essere l'equivalente di Spielberg della Schindlers List per il conflitto israelo-palestinese. Ma una combinazione di materiale di origine dubbia, comprensione traballante di Spielberg delle radici della violenza e il gusto inconscio dei film per i proiettili sulle bordate rende un film più adrenalinico che stimolante. Meravigliosamente commovente, Monaco ha poco da dire sulla battaglia apparentemente senza fine tra israeliani e palestinesi, e il poco che offre è confuso e incerto. Parte del problema è che Monaco si svolge negli anni '70, che potrebbe anche essere un altro secolo per la sua rilevanza nel panorama contemporaneo del Medio Oriente.

Tutto sommato, Monaco è più una prova del desiderio di Spielberg di essere preso sul serio che l'impulso per noi di farlo, ed è solo un successore di Schindlers in quanto segna ancora un altro passo dall'avventurismo divertente ma non intellettuale della sua prima carriera . In una delle più improbabili e meravigliose trasformazioni della storia del cinema, il ragazzo prodigio si è trasformato nel grande cronista storico, portando il cinema americano in un tour guidato del passato, senza lasciare nulla di intentato nel processo.

kosher

Pronunciato: KOH-sher, Origine: ebraico, aderente al kashrut, le leggi alimentari ebraiche tradizionali.

Shoah

Pronunciato: SHO-uh (o lungo), Origine: ebraico, l'Olocausto.

Spielberg crede in Dio

Nell'intervista con Lacy, Spielberg ha affermato di credere in Dio e ha riflettuto sul ruolo che la fede ha avuto nella sua educazione. "Sono cresciuto ortodosso e la tradizione è stata una parte importante della mia famiglia: studi religiosi, scuola ebraica, bar mitzva e bat mitzva", ha detto.

Qual è l'etnia di Steven Spielberg

È nato da una famiglia ebrea ortodossa ucraina a Cincinnati, Ohio. I suoi genitori erano la pianista Leah Adler (1920 – 2017) e l'ingegnere Arnold Spielberg (1917 – 2020). Ha iniziato la sua carriera cinematografica imparando a dirigere nel 1975.

Steven Spielberg è russo

Steven Allan Spielberg è nato nel 1946 a Cincinnati, Ohio, da Leah Frances (Posner), pianista e ristoratrice da concerto, e Arnold Spielberg, un ingegnere elettrico che ha lavorato nello sviluppo di computer. I suoi genitori erano entrambi nati da famiglie di immigrati ebrei russi.

Chi è la moglie di Steven Spielberg

Steven Spielberg / moglie