Questo articolo fornisce una panoramica delle ricche tradizioni musicali nello Stato di Israele. Si occupa quasi interamente di musica classica, non di musica popolare, che ha una sua storia israeliana unica. Sebbene non siano trattati in questo articolo, molti ensemble corali e compositori di musica corale ebraica (ad esempio, Yehezkel Braun, Aharon Harlop) hanno avuto una profonda influenza sul panorama musicale israeliano. Ristampato dal sito web del Ministero degli Affari Esteri israeliano con autorizzazione.
La musica iniziò ad occupare un posto importante nella vita culturale della comunità ebraica in Terra d'Israele dopo la prima guerra mondiale, con vari tentativi fatti da dilettanti entusiasti e un piccolo gruppo di musicisti qualificati per formare un'orchestra sinfonica, una società corale e persino una compagnia d'opera. La musica a livello professionale, tuttavia, divenne un'attività importante solo negli anni '30, quando centinaia di insegnanti e studenti di musica, compositori, strumentisti e cantanti, oltre a migliaia di amanti della musica, si riversarono nel Paese, spinti dalla minaccia del nazismo in Europa.
Orchestre, opere e altro
La Palestine Philharmonic Orchestra (oggi Israel Philharmonic Orchestra), fondata su iniziativa del violinista polacco Bronislaw Huberman, tenne il suo primo concerto a Tel Aviv sotto la direzione di Arturo Toscanini nel 1936. Divenne subito uno dei cardini del paese vita musicale e nel corso degli anni ha acquisito la reputazione di una delle orchestre preminenti al mondo. Subito dopo fu fondata un'orchestra radiofonica (l'odierna Jerusalem Symphony Orchestra) i cui concerti in onda attirarono decine di migliaia di ascoltatori.
Altre organizzazioni musicali furono fondate in date successive, tra cui la Israel Chamber Orchestra, la Beer Sheva Sinfonietta e orchestre con sede ad Haifa, Netanya, Holon, Ramat Gan e Rishon Lezion, così come la Israel Kibbutz Orchestra, i cui membri provengono da kibbutz in tutto il paese.
All'inizio degli anni '80, la New Israel Opera iniziò a montare produzioni ad alto livello professionale, ravvivando l'entusiasmo del pubblico per le opere operistiche che era diminuito in seguito allo scioglimento della prima compagnia d'opera permanente alcuni anni prima.
Durante i primi anni '90, la vita musicale di Israele ha subito una trasformazione con il massiccio afflusso di oltre un milione di ebrei dall'ex Unione Sovietica. Questa immigrazione ha portato con sé molti musicisti professionisti, tra cui strumentisti, cantanti e insegnanti di musica, il cui impatto si fa sentire con la formazione di nuove orchestre sinfoniche e da camera, nonché di ensemble più piccoli, e un'iniezione dinamica di talento e vitalità musicale nelle strutture educative in scuole, conservatori e centri comunitari in tutto il paese.
La tradizione della musica da camera, iniziata anch'essa negli anni '30, comprende una serie di ensemble e gruppi corali di fama internazionale, che si sono ampliati per gamma e varietà dall'immigrazione degli anni '90. I gruppi principali includono la Rehovot Camerata, l'orchestra da camera dell'IDF Education Corps e la Kashtaniot Camerata di Ramat Hasharon. Molte città e paesi sponsorizzano i propri cori e diversi festival sono dedicati alla musica corale tra cui la Jerusalems Liturgica, la musica vocale nelle chiese di Abu Ghosh e il festival Zimriya.
Spettacoli musicali, dai recital ai concerti sinfonici completi che presentano un'ampia gamma di opere classiche, si tengono in ambienti storici come i teatri romani restaurati di Cesarea e Beit Shean e in due grandi sale da concerto, il Mann Auditorium di Tel Aviv e la Convention internazionale di Gerusalemme Centro. Luoghi più piccoli includono il complesso del Teatro di Gerusalemme, il nuovo Centro per le arti dello spettacolo di Tel Aviv, i musei di Tel Aviv e Israele, nonché centri culturali nelle città e kibbutz in tutto il paese. I frequentatori di concerti israeliani sono entusiasti e dimostrativi, attributi molto apprezzati dai rinomati musicisti ospiti e solisti israeliani di fama mondiale Pinchas Zuckerman, Shlomo Mintz, Daniel Barenboim e Itzhak Perlman che fanno parte della scena musicale countrys ogni anno.
Creare un suono israeliano unico
Gli eventi musicali di livello mondiale che si svolgono in Israele includono l'International Harp Contest e l'Artur Rubinstein Piano Competition. Festival locali come il Festival di musica al Kibbutz Ein Gev, il Festival di musica da camera al Kibbutz Kfar Blum e il Festival Jazz del Mar Rosso a Eilat attirano un pubblico di apprezzamento, mentre l'Israel Festival, che presenta musica, teatro e danza eseguiti da gruppi di in tutto il mondo, trasforma Gerusalemme in una calamita culturale per tre settimane ogni primavera.
La creazione di musica specificamente israeliana si è evoluta da quando la composizione professionale è iniziata nel paese a metà degli anni '40. Mentre le tradizioni russe e francesi, le forze romantiche e post-romantiche tedesche e le vivaci evocazioni dei successivi compositori europei hanno lasciato il segno nelle composizioni locali, una nuova espressione dell'Israele moderno nel cosiddetto stile mediterraneo, integrando melodie tradizionali orientali e cantillazione dell'antica preghiera, si è via via cristallizzata.
La prima generazione di compositori israeliani, tutti nati in Europa, ha fatto grandi sforzi per scrivere in un nuovo linguaggio musicale dopo essere emigrata nel paese. Paul Ben-Haim ha utilizzato tonalità espanse per creare uno stile post-espressionista, saldando vecchio e nuovo, est e ovest; Oedon Partos vedeva nell'assimilazione del folklore autentico un importante metodo compositivo; Alexander Uriah Boscovitch ha utilizzato forme di espressione popolari come elementi costitutivi della composizione; Yosef Tal ha fondato la composizione elettronica in Israele; e Mordechai Seter si è concentrato sull'integrazione di melodie e ritmi yemeniti nelle sue opere.
La seconda generazione, la maggior parte dei quali allievi diretti e indiretti della prima, ha lavorato per un'espressione musicale che integri la lingua ebraica, con le sue consonanti e intonazione, la sua rilevanza per la liturgia e la tradizione ebraica e la sua incorporazione nel mondo orientale. Il terzo e più recente gruppo di compositori manifesta il desiderio di partecipare alla composizione internazionale senza un profilo nazionale, di cimentarsi con l'Olocausto attraverso la musica e di abbattere le barriere all'interno della musica, fondendo tradizioni orientali e occidentali e incorporando alcune innovazioni dai generi musicali popolari.
Educazione musicale
Giovani israeliani di talento iniziano la loro formazione frequentando uno dei tanti conservatori o studiando con uno delle centinaia di insegnanti privati; molti acquisiscono esperienza unendosi a una delle orchestre giovanili del paese. Ulteriori studi sono forniti presso le accademie di musica e danza a Gerusalemme e Tel Aviv. I corsi di perfezionamento per cantanti, strumentisti e gruppi da camera sono spesso condotti da artisti internazionali in visita presso le accademie, nonché presso il Jerusalem Music Center.
L'educazione e la ricerca musicale presso gli istituti di istruzione superiore furono inaugurate all'inizio degli anni '60 con l'istituzione della Cattedra di Musicologia Artur Rubinstein presso l'Università Ebraica di Gerusalemme. Da allora, i dipartimenti di musicologia sono stati aggiunti all'Università di Tel Aviv e all'Università Bar llan. Vengono offerte due principali aree di specializzazione: la musica ebraica e la musica dei vari gruppi etnici israeliani, con particolare enfasi sulla musica delle comunità orientali/sefardite.
Le canzoni e io siamo amici per la vita non è solo una battuta in un testo, ma esprime l'atteggiamento proprietario degli israeliani nei confronti delle loro canzoni.
I primi pionieri portarono con sé le loro canzoni, traducendo i testi originali in ebraico o impostando nuove parole ebraiche su melodie preziose. Da allora sono state scritte migliaia di canzoni, con melodie che incorporano elementi degli stili musicali portati da ondate consecutive di immigrati, che vanno dalle tradizioni arabe e yemenite al rock e al pop moderni, a volte impostate su testi biblici o tradizionali o sui versi moderni di Poeti e parolieri israeliani.
Sebbene sia difficile definire una tipica canzone ebraica, gli israeliani distinguono tra canzoni scritte in ebraico, su vari temi e in una varietà di stili, e la Shir Ivri (canzone ebraica), le cui parole trasmettono le voci, i valori e gli umori del paese e le cui melodie sono dominate da influenze slave.
Accompagnando i principali eventi storici nella vita nazionale del popolo ebraico nel secolo scorso, queste canzoni hanno registrato sogni, dolori e speranze delle nazioni. Mentre esprimono sentimenti universali come tutte le canzoni popolari, articolano anche sentimenti fortemente israeliani come l'amore per il paese e il suo paesaggio. Queste sono le canzoni che tutti conoscono, le canzoni che sono diventate parte integrante dell'eredità culturale delle nazioni.
Gli israeliani adorano cantare le loro canzoni, da quelle del periodo pre-statale a quelle appena scritte. Il canto comunitario si svolge nelle sale pubbliche e nelle case private, nelle sale da pranzo dei kibbutz e nei centri comunitari, durante le escursioni e intorno ai falò, spesso sotto la guida di un cantante professionista, accompagnato da pianoforte, fisarmonica o chitarra. La partecipazione a tali canti di gruppo genera un senso di unione, evocato da sentimenti patriottici, oltre che dalla nostalgia per i primi giorni pionieristici e la lotta per l'indipendenza, per le guerre vinte, gli amici perduti e ricorrenti momenti di speranza e amore.
Aharon
Pronunciato: ah-ha-RONE, Origine: ebraico, Aaron nella Torah, fratello di Mosè.
kibbutz
Pronunciato: ki (breve i)-BOOTZ (oo come nel libro), Origine: ebraico, una comunità di proprietà e gestione collettiva in Israele.
Che tipo ha la musica israeliana
La musica klezmer dell'Europa orientale, la musica chassidica (un ramo dell'ebraismo ortodosso), la musica popolare russa, la musica araba tradizionale, la musica yemenita, la musica marocchina, la musica ladina (giudeo-spagnola), la musica greca, la musica etiope, il pop e il rock fanno tutti parte dell'influenza musicale sui musicisti israeliani.
Quali sono gli elementi usati nella musica di Israele
Gli elementi della musica nella musica tradizionale ebraica e israeliana
- le frasi sono generalmente bilanciate e lunghe due battute.
- la maggior parte delle frasi segue una forma melodica congiunta.
- ornamenti e decorazioni vengono aggiunti alla melodia quando viene ripetuta.